专业影人教你如何观看摄影展

当你走进一个摄影展展厅的那一刻，你和那个展览的关系就已经开始了。我的意思是，在那个共同的空间里，你和展览同时拥有了互相评价的权利与可能。

2012平遥摄影节宼德卡展览现场

参观影展常常是摄影人拍摄之余的最佳选择，尤其在作品琳琅满目的摄影节中，我们如何观看一个影展，要观看展览的哪些方面，如何从展览中获得需要的信息?这或许是很多影友最为困惑的问题之一。

展览在某种程度上，是策展人的说话方式，这个说法很可能让许多观众不满，因为他们认为展览是摄影师作品的呈现。这也没错，摄影师是通过展览告知观众他的作品所承载的价值。但更重要的，是通过这样一个展览的布置与编排以及展览主体方向的设置，展示了作为策展人的言说方式和观点。

通常，在进入展厅的时候，不是一头扎进去看，而是先感受一下空间和气氛，如果是格局繁杂的展厅，那么你能感受的仅是前言附近的那一部分。接下来，需要看一遍前言，这是很重要的一个环节，策展人试图通过前言设置一个场域，使得观者进入他设置的语境，对于观众来说，进入这个语境并非坏事，因为首先我们得看明白，他要说什么。

从影展的前言开始感受

了解了前言，再看作品。这时候，既要细致，又要有宏观地打量，细致是指向对于作品的观看与琢磨，这里面包括对于作品画面的观赏与观察(这是作品的核心)，对作品制作工艺和媒材的辨识与考量，对装裱、整个作品的输出尺寸的观察与疑问。而宏观的打量是指向展览的整体布局，好的展览是有呼吸和节奏的，通过对于观众情绪的调动而实现观展的效果。观众可以通过对于整体布局的把控(作品大小不一，为什么这个做小，而那个要放大为什么有的甚至看上去布展不规则?为什么作品要做这样的先后安排?)，这都需要从前言的阅读体会中去结合，因为摄影师在创作的时候可能只是立足于单张作品的拍摄，而策展人在摄影师创作的批量作品里找到一种内在关系，并进行编辑和呈现。

读懂标签会懂得更多

如果你还想了解更多，你不妨看看作品标签，有些作品会有，有些没有，有标签一方面是想就作品画面进行说明，有故事要讲，有些是作品需要售卖，里面有尺寸、版数以及制作工艺等信息，如果你看到上面有一个小红点，那意味着该作品已经售出一件。在整个观展过程中，大空间常常被人忽略，有时候一个好的展览常常要借助于大空间来进行陈述。看展览不仅要看好的地方，也要看出问题，比如展览作品的视觉中心点是否适合于大部分人、空间中文字是否对照片过于干扰、墙面颜色是否适合本次展览等。

开始看影展

平遥摄影节寇德卡的展览时，常常会忽略展厅内入口处乱七八糟张贴的海报，但那些海报是寇德卡翻拍的捷克人对于苏军入侵后的战斗宣言，而展墙之所以刷成黑色，与寇德卡所要呈现的历史有关。如果你看多了展览，就会明白为什么山本昌男把作品放得那么小，而王庆松为什么要把作品放得那么大。甚至在某些展览中，观众都有可能是展览的一部分，法国摄影师让 克里斯蒂安 布卡尔的展览《康登县》时，那个作品讨论的是美国最危险的城市康登县的富人对于弱势群体的习惯性观看优势。我们作为观众，处于优越环境中(展厅宽敞，夏天有空调可以享用，人人都有闲暇，对照片可以指手画脚)，这不正是摄影师要讨论的问题吗?