让照片成为艺术的表达工具

摄影师，你永远不能成为艺术家。你的一切都只是复制品。说这句话的时候，查理斯波特莱尔讲的是摄影如何被看成是一种复制自然的手段，并展现为关于我们如何生活的记录。波特莱尔把摄影作品单纯地看待成档案。他把摄影的用处和功能降格为一种单纯的记录保持工具，而不是一种有创造力的工具，一种艺术表达的工具。

但在19世纪20年代，随着卡地亚-布勒松的出现，抓拍摄影出现了。这意味着摄影家不再进行摆拍并在拍摄人像时装置布景。人像摄影突然变得不仅仅是一种现成艺术;当时间和动作产生一个美丽的结局时，你捕捉到了那一瞬间。

卡地亚-布勒松是发现人像的猎人。他把人像摄影提升到了让诺埃尔杰内在他的书里称作某些在整个世界永远消失之前，被及时拯救的东西。卡地亚-布勒松教我们捕捉人像，我们必须等待一切各就各位的一刻，然后按下快门。

如果手可以代替眼睛讲述故事呢?Copyright Aloha Lavina.

每个人像摄影师都知道一个拍摄成功人像的普通道理，被拍摄者的眼睛必须清晰。在拍摄人像的时候，摄影师的传统是让眼睛传递神采，让面部的其余部分完成描述的任务。眼睛允许我们建立一种联系;面部则是情感的画布。

一种享受的表情 Copyright Aloha Lavina.

在研究人像摄影时，我密切关注了那些用富有表现力的人像讲故事的人。斯蒂夫麦克卡利和他蒙着面纱的阿富汗女孩，玛格丽特伯尔克-怀特和多萝西娅兰格和他们尘暴区的诗意肖像，巴西人塞巴斯蒂奥萨尔加多镜头下极富特色的劳动者肖像，还有最近的把人像以数字格式进行怪诞处理的安德泽吉德拉甘。大量的人像摄影收藏利用人的面部特别是眼睛讲述故事。而作品的主体则用于交代背景。

后来，在2007年，我碰巧接到了一个拍摄天主教修女的任务。修女们请我和她们一起做受难日祈祷，因为我只有有限的时间来表现她们的奉献精神，于是我抽象化了人像。那个任务是要发掘修女们对她们的使命的奉献精神的;我发现我可以通过抽取一只手来抽象化这个叙述;一个修女的生活肖像就在她的手上：辛勤工作，帮助他人，还有祈祷。

抽象化一个修女的生活：我的第一张没有面部的人像 Copyright Aloha Lavina.

缺少面部的人像成了我的摄影作品的中心问题。我开始探索如何不在画面中显示面部的情况下讲述一个人的故事。摆脱面部的干扰利用身体语言表达会怎么样?利用身体的塑造和环境进行表达又能产生什么效果?

利用环境和人像代替面部说话 Copyright Aloha Lavina.

不含面部的人像，对我而言，是对波德莱尔关于摄影是一种单纯的记录手段的说法的反驳。 没有面部的人像摄影是一种富有想象力的画面，我必须通过这幅画面来描述我的观察。我或许打破了人像摄影的规则，但这种探索拓展了我的想象力，而且我在这个过程里收获了很多令人兴奋的成果。我开始被人们的表情和意图所吸引。通过这个项目，我找到了一条想象那些我有幸遇到的人的特性的途径。