从美术延伸到摄影
一位摄影大师这样建议年轻摄影师:在你拿起相机之前,应该学会美术。有美术功底的人都知道图像线条、角度、色彩、结构的重要性,这直接影响一幅画、一张照片、一个艺术作品。我们可以从美术最基本的点线面和色彩的比例开始学习。
多看书籍以帮助你的想象力
文学小说作品证明了一个更为抽象的命题画摄影的影响,一本书很大程度上塑造了读者的想象力。摄影师可以从文中描述的场景和人物神态语言刺激想象,灵感从这时萌芽。
另外,随处可见的广告、海报、宣传文案等也可以帮助你获得灵感。
可视化音乐
艺术都是相通的,奥古斯特•罗丹在创作雕塑《思想者》的时候,绝不会想到会有人创作小提琴曲《思想者》,斯蒂芬•马拉美在创作著名诗篇《牧神午后》的时候,也绝不会想到作曲家德彪西会从他的诗歌里得到灵感创作出交响诗《牧神午后》。如果说音乐是流动的色彩,那摄影就是凝固的旋律。
坐下来听听音乐,从旋律和歌词中勾勒意象,把你想象中的图像可视化,然后毫不犹豫地去把它们用相机拍下来吧
就地取材
以上的方法都与艺术有关,但最重要的是要记住,无论何时何地,题材无处不在。你可以旅行、可以跑步、可以逛街,你脚下就是灵感的源泉,你必须主动拿起相机去探索。
这就去吧!