设计师如何不依赖灵感进行设计创作

每天改改改，灵感从何来？今天分享一招不传之秘，只要做出了第一稿，之后的每个稿子都不用靠灵感了，可以通过一个早已规范好的流程设计出2、3稿，不是瞎掰，都是书上+实战的经验呢。

梁木东：从我熟悉的平面设计说起吧。

不依赖灵感的设计，我觉得应该是真正意义上的设计。灵感和设计本质上，不是鱼和熊掌不可兼得的关系，相反，它们是互补的。举个栗子，当一位雇主把设计任务交给我后，我大概会做两到三个方案，第一个方案我一定是很认真做的，换句话说，第一个方案是有灵感的。但到第二、三个方案，它们大多是通过一个早已规范好的流程设计出来，并不依赖什么灵感。而这个流程是什么?我暂时留在后面讲。

好吧，假设你不这么做。你有一个很好的灵感，而且很用心地做了一个方案出来。结果你交上去后，80%左右(我所遇到)的雇主会觉得你应该能做的更好，因此会要求你再做一个方案出来。你已经很用心地做一个这么好的方案出来了，还要做一个更好的方案出来，可能吗?我不知道，看情(报)况(酬)。我觉得是几乎不可能的，下一个方案没做好，雇主又会求再做一个方案，结果到头来还是用回了第一个方案。

所以说一次性做好N个方案交上去，起码有三个好处：

1. 第一个用心做的方案往往会被后面做的方案衬托着，提高被雇主采用的可能性。

(也有采用后面的方案，这很正常)

2. 雇主被感动，大部分不会再要求继续做方案。

3. 节省时间。

在这里我要引用一本书《设计师的自我修养》 作者：左佐(中国) 电子工业出版社。

(只是引用，不作推荐)

如果你看过这本书，你就知道他每次做设计会提出至少两个方案。就书的以第一节《百年映象》为例

第一个方案简直让我印象深刻，这就是灵感啊!大有原来字体设计还可以这么做的感叹。

但是最后采用的是这个方案，左佐总共做了三个方案：一个临古、一个用古，还有一个破古，这一个是破古。中间的设计过程不提，有兴趣自己去看书。

设计的过程不是完全依赖灵感的，设计更多是用某种方法，抓住某一点，某个关键词，让这个设计跟贴合雇主的需要。相反灵感的加入有时会导致这个设计过于个人化，不符合雇主的要求，导致被淘汰。这与品位无关。

引用百年映象一节的最后一段话：

最后，选中此方案，未改丝毫，然后准确地抓住委托人的关键词，莫急于动笔，先静下来想想，只需要一个点，惊喜地融入到设计呈现中，向委托人叙述我们的设计想法，让对方理解、接受、爱上这个点。比如第一个的氤氲感，第二个历史感，第三个的古新。少则得，多则惑。标志亦如此，一个标志不用承载很多，只需要一个点，一个惊喜的记忆点，那么就是好的。

以上这段话有一个很重要的词：记忆点

什么是设计中的记忆点?

怎么得来这个记忆点?

这里就要讲本文开头提到的那个流程

引用另一本书《佐藤可士和的超整理术》 作者：佐藤可士和(日本) 江苏美术出版社

看上图!我所理解的超整理术：搜集大量关于设计对象的信息(包括雇主说的要求，这个设计对象的一些背景和他人对此的评价)，然后进行整理分类，然后筛选再筛选出最能代表设计对象的关键词。然后琢磨这个关键词，最后得出设计最需要的那个记忆点。做出方案!

我觉得这本书的宛如解读暗号般组成：国立新美术馆标志一节最能代表这个超整理术的用法。

总地来说，上面引用到的两本设计书，在提及自己的设计过程的部分，很少提到灵感这个字眼。不依赖灵感地做设计，可以说是普遍存在的。因为做设计的，一切都要以雇主的意思为重，要以人为本!而不是你个人的情感表达。当然!灵感确实很重要，人人都会有灵感，但如何去把这个灵感打磨成雇主所需要的那个，这个更重要，这就是为什么需要设计师的地方。