绘制的蓝本，你可以从现实中写生所得，也可以从照片中获得，总之你的心中必须有一个草稿，你预表现的事物的光线、素描和色彩也应做到心中有数。这样在AI里，你分配好图层，打好辅助线，就可动手做画了。
主要使用工具如下：Pen Tool，Gradient Mesh Tool，Blend Tool，Gradient Fill Tool，Transparency，Drop Shadow等。
合理的图层划分使你所绘制的对象条理化，必要的辅助线使你在绘制过程中有的放矢。我的图层分配，辅助线图及线状图如下：
使用钢笔工具，依据辅助线绘出主枝条，枝条的外轮廓也就是它的形态，绘制时让它尽量符合自然生长的规律，色彩选取：37，179，0。并在它之上绘出要混和的色彩的形状，其色彩值为：37，202，0。常规形状如，矩形、圆等使用好渐变可以达到逼真的效果，若是象树枝这样的非规则形状，它的素描表现使用色彩混和会更好，这时渐变工具已无法上任了，“混和胜似渐变”的道理就在于此。使用混和工具的比较图如下：
树叶的绘制：
你可以先用钢笔工具或椭圆工具画出叶子的大体轮廓，再使用滤镜里的扭曲工具组的Zig Zag工具使树叶边缘生成锯齿状，至于逼真程度，就得你对每个节点的耐心调整了。整个叶子我用了三层来表示，如下图：
至于卷曲的树叶就很简单了，使用渐变就可以完成。如下图：
花朵的绘制：
先绘制最底层靠近下面的花瓣，同样使用钢笔工具打好轮廓，然后按下U键，转换成渐变网格工具，花瓣的色彩与素描就全靠它了。当你每一次启动时，你看到的Logo标志，那个女人头像，就是“渐变网格”的杰作。在每个版本里，Adobe皆采用不同的手法，在10.0里，它的色彩和素描更是漂亮的不得了，反正我是百看不厌。
花瓣的网格图和最终效果如下图：
剩下的就是你不断的调试和修改了，除了要求你有一定的绘画功底外，还需要你更多的耐心。花朵部分我用了27个渐变网格和5个渐变填充，渐变填充是为了模拟花蕊的阴影，你完全可以使用更多一些的渐变网格，相信你一定会做得比我更好。
最后，根据整个图形的光线作个投影，最终效果见下图：
你若觉得白颜色的背景有些刺眼和单调，Photoshop里有个很强大的KPT滤镜Lightning，就用它做个浅绿色的抽象背景吧。效果见下图：
