在插花花艺创作中，如何判断、检验构图是否正确，是否符合前述的构图基本法则，这对作者和品评人都是十分关心的问题。
一、高低错落
花材组合要高、低、前、后互相错开插制，不可都插在同一条直线上或同一个等高线上，而要使它们互相高低错落、起伏有势；前后穿插有进有出、有组织有层次的分布在整个造型的上、中、下和前、后、中三部分，形成有秩序的和谐节奏，以保证作品有明显的多层次有序的变化和很强的立体感。
二、疏密有致
花材的组合布置要有疏有密，并且要疏密相间有致，彼此互为关联，不可等距离、等角度的插制，也不可以全部插满，密不透风，更不可以整体稀稀疏疏、散而无聚。一般多在造型的焦点处和下部插的密集些，而上部和外围则宜稀疏些，使整体花材的布置做到上疏下密、上散下聚，以保障作品的均衡稳定性和富有节奏感的韵律美。
三、虚实结合
所谓虚即空无、空白、空灵、无白，而实则是有、实在、结实、黑，由此可知虚和实也是一对彼此对立的矛盾。在中国传统艺术的创作中，常将虚实结合作为重要手法之一，来表现作品的含蓄美，并留有更多的发挥想像的空间和余地。中国绘画中的“无画处皆成妙境”以及中国古典园林中讲究的既“虚”又“实”都是这一手法的体现。巧妙地把黑和白，虚和实放在一起共存，甚至让他们互相转化，使画面既有强烈的虚实对比，又使对比中虚实有所渗透、交织和穿插，即实中有虚、虚中有实，以创造生动含蓄的意境美。
插花花艺创作中也常用此法，虚与实的关系在插花花艺构图中涉及比较宽泛，如花为实、叶为虚；主体花为实、填充花为虚；造型表层的花为实、内在的花为虚；花材密集者为实、稀疏者为虚；有形之景为实、无形之处为虚等等，可以根据构图的需要选择运用，如在一片红色团块状花朵（红月季、红香石竹等）间的深处插上少许细碎的白色填充花材（满天星或孔雀草等）就可以使造型有虚实、层次感和远近的空间感，又如在造型的适当位置留出一片空白，使其成为整体构图的一部分并与相邻的花枝有机的结合在一起，这正是实中留虚，或称“留空布白”手法，它能给人留下想像的空间和余地，使作品有充分的空间伸展，在有限的空间里展示无限的内涵，产生景尽而意无穷的艺术感染力。
四、俯仰呼应
是指花材在组合布置中，各花材间在情势和色彩上的相互顾盼，呼应以及相互联系、相互渗透的关系，如处理花材的动势时，一定要注意方向性，务必使各花枝的朝向都围绕中心而顾盼呼应，不可背向相对；上下和左右伸展的花枝也要相互顾盼呼应，这样才能保持动势集中，方能表现出作品的整体感和均衡感。
五、上轻下重
这是保证作品均衡稳定的重要手法之一，因受地球引力的作用，同样重的物体从高处下落的要重于低处下落的，所以在引力下，在高处的物体重于低处的物体，因此构图中在空间位置上，应当使低处的物体大些重些，应将花材形体小、质地轻、色彩浅的插在造型的高处和外围，而形体大、色彩深、质地厚重的花材插在低处和内部，形成上轻下重、上浅下深、外轻内重、外浅内深的格局，方能保持上下、内外的均衡，保证作品的均衡稳定，符合物理重力对心理重力所产生的影响，以获得视觉心理上的平衡，也符合物理力的杠杆原理。
