什么是糖水片
糖水片，指的是曝光精准、画面讨巧，但是千篇一律，不能给观者带来任何感受的照片。就像糖开水一样，甜而好喝，但是没有任何特别的感觉。(搜索“糖水片”关键词，出来的搜索结果页面)
而不糖水的片子，则或如白酒，冲击强烈，震撼人心。或如清茶，意境悠远，回味无穷。普通人不把风光照拍成糖水片的关键，就是一句话：不要简单的随手纪录，而是要用眼睛去观察和发现，用心灵去思考和表达。
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一、用眼睛去发现
现代科技的发展和信息的爆炸，“纪录”这件事儿真的太简单也太平淡了。去法师扎堆的景点，不加思考的模仿明信片上的经典角度，简单的按一个快门，想不拍成糖水片都难。这样的摄影，只是一个简单的记录，没有任何的主观劳动和思考。拍出来，当然跟朋友圈泛滥的照片难以形成差异。
所以要拍出不糖水的照片，第一个关键词叫做“发现”，发现分为两种：一是去少有人去的地方，发现独特的风景。二是在平凡的景色中，发现不平凡的角度和瞬间。
1、去人少的地方发现独特的风景
说到这一点，很典型的就是今年美国国家地理的年度大奖。获奖照片记录了南非沙丁鱼在大迁徙的过程中，被海鸟和海豚围追捕猎的场景，非常的独特和震撼：
当然，并不是每个人都有精力去人烟稀少的地方拍照，但是我们还有第二种“发现”的机会。
2、在大众景点发现不平凡
比如九寨沟的珍珠滩，普通的不能再普通，热闹的不能再热闹的景点了。搜索“九寨沟珍珠滩”，出来的结果千篇一律。
但是我的摄影师朋友赣州七爷，却能在这个地方，拍出让人拍案叫绝的大片。
无论是前期的取景、构图以及等待到的恰到好处的光线雾气，还是后期的影调色调，都把这个大众景点拍出了仙境的感觉。
所以在普通的地方，如果我们仔细的去观察和发现，还是能拍出很多不一样的景致的。
二、用心灵去表达
艺术，源于生活，又高于生活。
给人留下深刻印象的风光作品，无论是前期构图，还是后期处理，都无不充满了摄影师的主观情感，让照片带上了独特的风格和烙印，给观者带来一些不同的感受。比如我的偶像马克思赖夫：
马克思个人网站截图，充满了魔幻风格，http://500px.com/maxrivefotograaf
虽然我在风光摄影的道路上还是个小学生，不过无论是前期的取景、构图，还是后期的修片、调色，我都努力的想在照片中，注入自己的世界观：
人，生而自由！
自然，浩瀚无边！
为了寻找心中的冰封仙境，我在零下30度的深冬前往喜马拉雅山区，拍摄被冻成浪花形状的溪流，还有背后狂风中的雪峰。
后期我更将早上拍摄的前景和夜晚拍摄的星空合在一起，并加上强烈的蓝紫偏色，想让寒冷的感觉更进一步。
为了拍到金字塔般威严的雪山，我徒步到了世界第二高峰-乔戈里峰的登山大本营，等待云彩布满天空的时刻，让长曝光的柔软流云，衬托出雪山的刚硬。
后期也是调成黑白，去掉一切色彩干扰，只想凸显出我心中最完美的山峰形状。
后期的时候我一共使用了8组共25张原始照片，分别进行HDR合成、全景接片合成，以及焦段合成，如此复杂的将人物、云海、落日、雪山、草地都处理到单张照片中，就是为了充分的表现自然的绝对伟大！
三、摄影不仅仅是简单的记录
摄影绝不仅仅是一种简单的记录。摄影是一种观察和发现。
穿越热带的河流，探索隐藏在密林之中的景致。
翻过冰雪覆盖的垭口，寻找世外桃源般的喜马拉雅天堂。
登上云雾覆盖的险峰，体验一览众山小的景色。
摄影更是一种思考和表达。
用暗黑影调，叙述内心的孤独。
用慢门曝光，体现自然的魔幻。
用冷暖色彩，描绘生活的宁静。
安塞尔·亚当斯说过：我们不只是用相机拍照。我们带到摄影中去的，是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人。
不要用快门去拍照，
用眼睛去发现，
用心灵去表达。
让风光片不再糖水的，不是风光，
而是我们的观察、思考、和想象。
