油画人像的5种PS方法

油画人像的5种PS方法

 　　摄影是用光的艺术，说的不是把钱用光，而是像画油画般处理好光线的关系。

　　拍好一张像油画般的照片，是很多人的目标，可是你又知道油画风格有什么特点么?

　　POCOer：鲁成龙

　　在文艺复兴时期迅速发展起来的一种艺术，油画具备了那个时代的特征：文艺又古典。油画颜料色彩光亮油润，能够充分表达物象复杂的色调层次，就是传说中的通透感。除此之外，油画的厚涂笔触，使人物更柔美立体。

　　采用自然光

　　古代画画没有闪光灯，通常都在自然光下的。拍摄油画人像的时候尽量使用自然光，必要时可以利用反光板补一下光。

　　每个元素都精确曝光

　　画，是人脑中的理想，在不受画功影响的情况下，是一种完美的表达，所以摄影要像画，也要尽量完美。油画中讲求高光柔和，暗部细节不丢失，必要时还得分离多个主体多次拍摄再合成。

　　POCOer：Luna_Atlantis

　　绘画时会对某一主体进行特别的「布光」处理，尤其是主体的交错关系略复杂的时候，想在现实中一次性还原是很难的，所以务必raw拍摄并仔细后期。

　　高光少，整体低调暗沉

　　与小清新很不同的是，小清新背景白晃晃的，很高调，而油画风格整体为暗调，高光带有颜色后，整体颜色也浓郁起来了。

　　POCOer：AMEKO彼岸花

　　恰当的朦胧

　　画画的笔触不可能很锐，画笔笔尖的缘故锐不到哪里去，所以加上柔光镜，或者稍微在UV镜片上涂上一点凡士林也是不错的选择，当然后期降低清晰度也行。

　　光圈不能太大

　　光圈不要太大，景深不能太小，背景适当虚一点点可以，但前景千万别虚化掉，马上就相机味道出来了。光圈适宜在F2.8-F5.6之间。

　　构图和模特姿势要严谨

　　不追求视角的创意，平视为主。因为传统绘画题材的缘故，表情其实一般都比较硬，要么没表情。最万无一失的，正面，侧面，正侧面等肖像角度，这3个角度是最普遍的。

　　整体色调偏黄

　　因为经典油画放置时间长，画面出现氧化，颜色事实上是比较灰m.tulaoshi.com的，尤其是背景部分，饱和度高的传统油画是比较少的。

　　其实在数码时代，要实现油画感觉是很看后期功夫的。

　　接下来就为大家介绍一个神奇的功能：高斯模糊。以及实现油画效果的5种搭配组合。

　　图片来源于网络

　　先上原图以及今天的主角高斯模糊君

　　接下来的参数仅做效果介绍用，大家在修图时记得灵活应变哦!注意根据需要调整不透明度，必要时结合蒙版使用。

　　高斯模糊+正常+不透明度

　　特点：这个组合不会让画面的曝光产生多大的变化，因此可以保持一个相对比较平稳的曝光值，同时，通过调整不透明度，它又可以营造一种梦幻的光线感觉，人的皮肤有轻微的光线感，整个画面充满着一种朦胧的美感。

　　适用场景：这个组合比较适合不需要大面积改变曝光，同时又需要制造朦胧感的场景。

　　使用方法：注意高斯模糊的值，高斯模糊的值越大，模糊范围也就会越大。

　　高斯模糊+滤色+不透明度

　　特点：这个组合会让画面的整体变亮，能够更好的体现出空气质感，能够较好的体现出光线照射在皮肤上面时的光线质感。

　　适用场景：这个组合比较适合表现明亮、朦胧、光线感的场景。

　　使用方法：注意高斯模糊的值，高斯模糊的值越大，模糊范围也就会越大，一般而言，高斯模糊的值不能太高，因为这会让高光的范围过大，从而无法准确的贴合皮肤。

　　高斯模糊+正片叠底+不透明度

　　特点：这个组合会让画面的整体变暗，与上面的效果相反，这个组合正好能够消除皮肤上面的光感，而是让皮肤有一种油画、水彩画之类的质感。

　　适用场景：这个组合比较适合表现宁静、安稳、安静的场景。

　　使用方法：注意高斯模糊的值，高斯模糊的值不能太大，否则会让画面呈现出黑一块，白一块的外观。

　　高斯模糊+柔光+不透明度

　　特点：这个组合会让画面整体的对比提高，特别是画面明暗的交接处，同时也能营造出轻微的朦胧的气氛，结合低光压缩曲线使用能够很好的营造出胶片的质感。

　　适用场景：这个组合比较适合安静、朦胧、空气质感等场景。

　　使用方法：注意高斯模糊的值，高斯模糊的值越大，画面明暗交接处的对比度就会变小，过渡会平滑一些，反之也成立。

　　高斯模糊+50%柔光+50%滤色

　　特点：这个组合会让画面的对比度和曝光值均有所提升，因此，画面的色彩过渡、光照效果、朦胧程度能够得到一个比较好的平衡。

　　适用场景：适用范围较广。

　　使用方法：二者的混合比不一定要固定为1:1，可以根据自己的需要调整。注意使用同一个高斯模糊图层哦。

　　Photoshop最美妙的地方就在于，各种参数可以自由搭配自由选择，一个简单的高斯模糊可以变幻出这么多的效果。赶紧去试试你的油画人像吧!