图01
图02做一个草图是一个简单而又快捷的让我发现一个有趣的合成和探索人物形状和比例的方式。我画的草图图纸像速记笔记。通常,我不会分享我的草图制作过程,除非他们请求我分享出来。这些草图会让别人看不懂,所以以后画好缩略图后,我迅速进入草图制作。
图03
图04
图05
图06
到这个时候,我已经有了这个作品的理念和组成集合。然后我把我的自拍照拿出来供参考。这样一来,我就可以控制照明、服装的褶皱、人物的姿势、手势和表情。我多次参考我自己的脸来创造角色的表情。收集到我需要的所有的参考物后,我做最后的素描(图07 - 08)。我喜欢画画,我觉得我画出来的东西是一种艺术的创造结晶。
图07
图08
许多时候,我我更喜欢在一个充实的背景下素描,而不是一个白色的背景下。这让我放下我的线条工作,并迅速建立灯光和明暗效果,在最短的时间内给我的作品增加一个深度和生命特征。一个伟大的作品制作前必须先画好草图和分析场景中的物品。
一旦草图做好后,我就开始准备素描了。我通常喜欢给我的整个素描添加一个半透明的背景层,增加传统绘画的油漆效果。(图09 - 10)。
图09
图10
我的画往往有很多细节,但不要看到这个你也去干傻事,拼命的给自己的作品添加很多的细节。这些细节只有在最后的时候才会修改(图11)。最重要的部分是绘画的部分,一旦做好了绘画的二部分,下一步就是是把重点图老师放在灯光和角色个性的塑造上面。我创建一个有限的调色板,并坚持只用这些颜色来作画(图 12 - 15)。
图11
图12
图13
图14
图15
因为我在对以石油、丙烯为媒(图老师整理)介的绘画已经非常熟悉,数字绘画也变成了非常自然的事情。如果你懂得了传统上如何绘画,那么数字调色使用的也是同样的方式,只是更加方便、快捷些了。对于数字绘画艺术家来说,绘制作品和调色成逼真的现实效果是非常容易的事情。但对我来说,这种做法是所有绘画方式中我最喜欢的。我喜欢在一幅油画上看到拇指指纹,或用笔刷制作的松散的头发,这些都成为了我作品的一个永久的组成部分。我故意将笔刷显示可见,并且如果照明和角色个性都是正确的,这幅画还会有一个非常逼真的外观和高品质(图16)。
图16