中国传统书法与现代服装设计

中国传统书法，各家各体，，浩如烟海。综括为正，草，隶。篆四大类。凡历朝有名书家各成一家。如颜，柳，欧，苏，黄，米，赵各家，皆有专长。同为视觉艺术的服装设计也是各家各风，而两者都具有表现社会生活的功能，如欧风巴尔曼，皮尔*卡丹，夏耐尔，瓦伦荻诺等，亚风山本耀司，三宅一生等。艺术家们从生活中寻找创作灵感，以实际生活为题材来奠定设计方式与表现手法，创作视觉形象，书法艺术是通过包含哲学，文学，美学意味的文字造型表现；服装设计艺术是借助丰富的形态语言用饱含意味的衣着去创造美的境界，然而不论是书法艺术还是服装设计艺术，艺术家们的用意是相同的即给人以想象的空间，寄托本人的情感与韵味。两者在艺术表现上更是相似：体现艺术家们切身生活，思想，行为，用创作的作品传达给观者。艺术是相通的，书法中的各种线条，结构，章法皆可纳入服装艺术设计中去，作为服装院校的学生，我们应该多研究它们间的异同关系，来更好地掌握艺术设计。

书法家用线条的变化来表达内心变化，服装设计师用线条将自然形态转化为平面形态传达设计师对自我生活形态的看法，同样是线性艺术，书法与服装设计只是异曲同工。

线是服装设计结构的骨架，服装款式结构是由线条的起伏来变化。直线与曲线的运用是表现服装的基本手段。版型中直线既可以改变服装的外形轮廓，又可以用来作局部结构的分割，曲线用于版块的联接，如袖窿，腰节弧等体现动感和旋转感。

服装设计中的线有结构线，轮廓线，缝合线，衣褶线等。书法中有逆锋起横，顺锋起横，刀形直捺，钝形反捺，悬针竖，垂露竖等。服装设计中单纯功能的有结构线，轮廓线，缝合线，书法中各种装饰线的结合运用展示线条的虚实与层次。现代服装设计中的合体造型褶和省就被广泛应用，就形成了各种线条的变化，即直线中有曲线，曲线中有直线，同样也是体现书法线的空间，虚实感。

在服装结构设计中，一种线条经运用后就必定会造成面积和比例上的分割，便形成服装的结构版型。结构在服装设计中的运用也就多了，一幅好的书法作品，首重布局，布局的好坏直接影响到作品秩序和谐，中轴线在书法中极为重要。服装设计中同样也离不开中轴线。任何款式的服装，对称，均衡必须要以中轴为基础，抓住中轴，就抓住了款式变化的定律。中国人讲究对称，稳定庄重给人以安全感。严格讲求对称形式，以对称应万变，如果撇开中轴，就会杂乱无章。书法中篆书，隶书，楷书，常去正中之势，求对称之态。在服装中也存在一些打破陈旧的对称形式，以奇趣求险趣，以不对称的服装设计来求新意。创造出一些独出心裁的服饰效果。书法中的行草也是打破了楷隶均衡，歪歪得正，重心平稳，此时的平衡依然重要。

“上紧下松，松紧得体”在书法，服装设计中广泛运用，书法中字体结构一般都是上紧下松的美学原理，使文字形象呈现生机勃勃的优美艺术姿态；服装设计中，上紧下松的结构安排就更广了，特别是女装，紧身上装把女性优美的线条勾勒地淋漓尽致，下松裙裤体现女性矜持。此外中国唐装中，汉字“福禄寿喜”是最多的。如果服装是神，那么书法便是韵了。所以服装设计师完全可以借鉴汉字部首。字形结构比例得到款式设计的启示。

由此可见，书法中各因素在服装设计中都有所体现，并且通过对书法艺术精髓的借鉴运用塑造出美感，让人们体会到服装震撼人，打动人的魅力，中国传统书法与现代服装设计不解之缘也就在于此。