书装设计欣赏一、二、三……
（耀午语录）
1．最重要的是亲和力
亲和力就是从心理和精神两个层面，让读者完全认同一本书的存在，这正是他所需要的。
美和空气一样迷散在四方，如果你的心灵对一本书产生一种亲切的感应，你就会产生一种拥有它的感觉。
2．设计欣赏要定位，市场要细分
每一本书都有其独特之处，每一本书都有其相应的读者对象；每一本书都会重点倾向于某一读者群。因此从本质上说，一个设计欣赏者也要博览全书，并且善于洞察别人的心理，在一刹那他能找到读者看到这本书的心灵感应。
3．设计欣赏有了套路就停止了前进的脚步
设计欣赏即是“道”。一个悟道的人知道自己应该做什么，不做什么。
4．个性就是有色彩
一个人运用什么色彩说话表明他是一个具有什么品位的人。
灰暗会影响人们的情绪。尤其影响读者的购买心理。这是已被现代科学所证明的。
一种鲜艳、灿烂的色彩组合,能改变以往你对封面的原有印象。
5．艺术要比现实高一点
当艺术个性与市场要求相遇时，舍谁取谁？
太艺术化的设计欣赏会影响普通读者的购买认可,它离读者太远。
太市场化的设计欣赏难以有强大的吸引力，提不起读者的购买兴趣。
艺术个性只能比市场高一点,这个度的把握体现了一种将艺术与市场完美融合在一起的设计欣赏追求。
6．看不见设计欣赏的设计欣赏是最好的设计欣赏
一个好的封面设计欣赏是出于天然的：这本书让你看起来很顺眼、很舒服，这就对了。
设计欣赏者应该让欣赏的人忘了设计欣赏者在哪里。
7．好书装让你轻松阅读
有时，影响一个人心情的不单单是人和事。读书时，枯燥的文字、呆板的版式和灰暗的色彩也会让人心烦。
一个好的书装能让人轻松阅读、享受阅读。就像在高速公路上出现一个弯路，让你精神得到调节，不会疲劳。
9．经常会发现一条线或一个点
无意中拿在手中一本书，你会看到或许这里有个点那里有条线，似乎没什么意义，其实仔细一想，你就会发现原来这些点线对视觉都是起作用的――强调、引导、分隔、限制。 8．书装不仅仅是封面设计欣赏……
一本书在内容上完成之后，不仅仅是完成封面设计欣赏就万事大吉了，扉页、环衬、目录、版式都是一个和谐的整体，不能厚此薄彼。
有时，读者购买的就是一种设计欣赏方式。
10．多了一些英文就更美
大家都知道，戏装常常画花脸，新娘常常要戴花，其实这都是一种装饰，体现了一种与众不同，英文在书上常常也能体现出来这种不同。
11．书装获得了关注，基本就成功了一半
书的外表装璜是给人一种气氛，哪怕是悲剧的书也不能现出血腥，也要给人一种暖的感觉，就像柔和的光，缠绵而不忧郁、柔切而不颓倦。
12．书脊更需要设计欣赏
往往书最招眼的封面在书架上被遮盖了，露在外面的只有书脊，吸引读者最初注意力的或许就是这一条小小的书脊。
13．UV是锦上添花
不知道还有什么工艺没有被用上。比如烫金、压凸、UV、打孔、覆膜、荧光等。我认为其中UV最实用，看起来平淡，它既经济又出效果，还耐看。
14．设计欣赏不能太花哨
设计欣赏封面不是要去玩这个技法、那个构成，符合各种艺术原理，而是要解决美观、大方的问题。美观是外表的，大方是内在的，不需要搞的有多玄，让人看不懂、摸不着。
15．书装就像一座山，关键要看你从何处看
爬山时看到山如此巨大，在飞机上看山就像看一道道水的波纹，从不同角度出发的人对书封会有不同的看法。
做书关键是要找卖点，引导消费受众的眼光。
16．我说设计欣赏是法无定法
老子说：“人法地、地法天、天法道、道法自然”。我说设计欣赏是法无定法，特别是书装设计欣赏，如果说设计欣赏走成一种套路、一种风格，可以说，前进的步伐就停止了。
17．设计欣赏大多数是减法
书装大多数应该是用极简单语言，表达最丰富的内容。
18．书装做的是文字不能表达的事
一本好书是共同力量的结晶，努力做好自己这部分。
我反复研究过一些好书，它们都像是一部成功的电影，融合了剧本、演员、舞美等集体智慧的结晶。书装就像其中的舞美一样只是一小部分，书装做的是文字不能表达的事。
19．懂得印刷工艺是必须的
书装设计欣赏者对待印刷工艺应该是了如指掌的，这样才能在有限的条件下充分发挥出想要的效果，而且还能为客户节约成本，这是耀午书装坚信的。
20．供稿只拿最好的
坚持自己的意见是一种负责任的态度。我们只给客户最好的，而不是毫无主见地拿出几款由客户去挑选，只有这样，才能保证我们对自己创作的绝对自信与负责。当然，这款不被客户接受，我们可以再改。
21．要做精品书，多用特种纸
纸彰显文明
纸是一种沟通的载体
设计欣赏语言令纸张生动起来
设计欣赏师在纸上创造了美的资产
22．书装要有两种味
既然有定价它就是商品
商品必须遵循市场的规律运作
书是特殊的精神产品
它的香气要慢慢散发
