波兰海报设计赏析

波兰海报设计赏析

波兰海报设计赏析

简介：
波兰不仅以伏特加酒及“音乐诗人”肖邦的故土著称，波兰的海报设计在全世界也有盛名，波兰的平面经典作品融合了20世纪各种现代艺术运动的特征…………

波兰不仅以伏特加酒及“音乐诗人”肖邦的故土著称，波兰的海报设计在全世界也有盛名，波兰的平面经典作品融合了20世纪各种现代艺术运动的特征，如：立体主义、超现实主义、表现主义和野兽派的风格等，它们相融结合现代艺术与现代设计，使之对立模糊化，具有独特风格和极高艺术水平，为世界广告设计界贡献杰出的案例。
莱克·马杰维斯基作品的设计与隐喻，更像其艺术发想与阐述主题后的文化活动所激发的文字，是一种对主题的艺术印象而非简单的描述，他认为：设计海报乃是一种享受，因之，他的海报的终极震撼力并非依赖于一种变动的、无任何强烈的对比和色彩所提供的独立，最高的价值一如很多波兰海报设计中的色彩学派那样，诚如他对自己的风格评价一样，“统一是源于事物的学术态度而非形式上的相依”。
从第13届国际爵士歌手会海报中，我们可以明显领略马杰维斯基的风格：在两乐谱架之间的爵士歌手，他如诗如画如火如茶的歌唱，以浪漫、夸张的火焰表现，平面设计的沟通与联想让期待这场歌手会的观赏者被深深地吸引，热情如火的原创形象与设计师的电影海报《昔日爵士》，在创作的原发与继发过程中有异曲同工之妙，昔日爵士显示在黑夜中的浮沉，他的吹奏或歌唱如火般带来光明和希望。歌手的眼睛如自由女神的双眸正是追求光明、自由的视觉符号。
第14届歌手会海报，飘逸狂放的金发衬托出一位青春女爵士歌手的大半个面部和颈、肩。设计师省略了其余，让人一下子看出面部的红唇----歌手的特征，颤动的几根彩线，让人联想到爵士歌曲与生活的融合，金黄色的暖调子让受众感受到爵士歌手咏唱的热烈之情。
我们看到的第15届海报平面形象上，依然是女性，设计师巧妙地用面膜虚化了女歌手的五官，又用面膜上的文字、印记强化了第15届国际爵士歌手会的传播要素，女歌手微启的唇中喷发淡紫红色，简约、完整地与观赏者进行了成功的沟通。而第16届海报，平面设计采用的是“犹抱琵琶半遮面”的艺术手法：女歌手面代之以一块菱型的彩色画板，画板中央是歌手们的共同特征----具有情爱、生活、对话沟通、歌唱功能的口唇，具象与抽象相结合。
1947年2月23日生于波兰奥兹汀的莱克·马杰维斯基，现任华沙美术学院平面设计系的教授与华沙国际海报双年展主席，在他的第15届歌手会海报里，能看到他对爵士歌手会的全新诠释，他用象征着红色口唇的圆形路标表示来自世界各地爵士歌手的多元组合，以及此会对人生与艺术的“指示性”功能。唇形之中，可看到与其说是象征牙齿毋宁说是喻作钢琴键的双关创意，在蓝天白天的背景右上角是歌手抑或是观赏者的眼睛的特写，表现出两者的互动，达到平面设计画面与爵士音乐的通感之妙。
以速写笔触，夸张地给出张开大口的猫咪，是第21届海报给我们的第一印象。童话的、浪漫的创意手法，那半钩月芽既揭示具体的夜晚时间，又颇似观赏者的会意的笑靥。马杰维斯基不断求新求变，即使是同一题材爵士歌手会海报，给我们带来的是系列的平面经典。爵士鼓的激昂鼓点，大胆以点彩色调表现，是音乐与绘画艺术糅合的神来之笔。这是第20届海报在创意发想与构思创作中的原发过程与继发过程中的不同寻常的成功配合。
华得马·斯维尔兹是波兰杰出的平面设计师之一，他创作的爵士音乐海报，以酣畅淋漓的点彩笔触，表现爵士音乐的狂放，在歌手与观赏者之间互动；用绘画表现音乐，同时让音乐韵律流动于绘画之中，他善于捕捉爵士歌手的神韵，作品中充满了表现主义的艺术手法，他对各种颜色驾轻就熟；蜡笔，丙烯，彩色铅笔，水彩等设计工具应用自如。以至他的每幅平面作品均具有强烈的视觉传达功能。
斯维尔兹设计表演艺术的海报可谓得心应手，他设计的美国摇滚音乐家JIMIHENDRIX的海报，形象传神，非常富有个性，极好地传播了摇滚音乐的特色；笔法貌似这无章法的涂鸦，恰恰蕴藏着绘画哲理的极致；狂放生动的用笔，明艳刺激的色彩，烘托出摇滚音乐的张扬个性，反抗社会的独特文化背景。派特·莫多瑟涅克的《“小人物”摇滚歌手滚石乐队海报》运用黑白分明的手法，成功塑造的是滚石乐队“小人物”那铿锵有力的字符表现出鲜明的节奏，它感染着受众，让他们沉浸在摇滚音乐的狂热震撼之中，也自然会引发人们对摇滚时代的向往。

波兰海报设计赏析(2)