谈及家庭摄影，从内容上来讲，选择的主题和主体一样重要，首先是主题，你对所选择的家庭是否能有大众普及性或者特殊性，换言之就是是否能带来眼球，观众的认知度等等，其次是主体，也就是家庭本身，你要有一定的了解，家庭成员的分布和基本情况等等。从拍摄手段来说，尽量的把自己融入所拍摄的家庭环境里，在最短的时间里与所有的家庭人物熟识，不影响被摄人物的情绪和状态，用自然的手法去记录他们原始状态或者有轨迹的生活。比较写实，自然或主题深刻依然是国外家庭人像摄影的主流表现并且是一种趋势。
我的摄影风格源于在巴黎多年的学习，在那段时间除了课堂上对电影知识的掌握，更多的是巴黎那边艺术氛围的熏染，在巴黎的书店可以看到当下世界上最超前的观念意识和艺术形态，不定期的展览和各种演出等等的，都会让你对摄影的理念有着全新的认识，纵观那些伟大的摄影师，诸如卡什，莱博维茨，纽曼之类的，我更喜欢有内涵的或者风格的肖像照，所谓的人文印记或者个体辨识度，当你按下快门的那一瞬间，就塑造了一幅属于你个体的作品，这是你自己的视角，一定不要随从于任何流派，当然在你初级或者入门阶段，你需要的是熟悉各门类派别，大师们的作品，这样也使自己能找到一个准确的方向，便于长足的发展和深入。
拍摄这组照片是在法国留学时同班同学的介绍，他的朋友也就是MICHEAL，一个住巴黎富人区的大牌设计师，第一次去他家只与他闲聊，原来他年轻时迷恋摄影，用的是哈苏相机，还有她妻子从事设计工作，他有两个女儿，一个比较羞怯等等的，其实这些信息都是摄影师所要了解和掌握的情况，否则你对被摄人物的情感或者位置无法把握和控制，然后第二次才带着设备去他家里拍摄，他显得很配合，当然我对他的要求是除了自然还是自然，遗憾的是他二女儿的罢工，大女儿略显被动，最后还是完成了拍摄。
说到对于人物关系的编排和处理，完全是你对这个家庭的熟悉程度或者了解，然而这些也并不是决定性因素，更多的是你对画面本身的驾驭和排列是否能引起观者的好奇或者兴趣，你得设法找到这个兴趣的妥协点，对下面这张照片而言，缺少了一个家庭成员，那么只能利用他们家简洁设计的家装和内饰，运用三角对称的构图来设置，本来那个左边的灯架被细心的MICHEAL拿走的，但在我的建议下，放置在原处，或许那个位置上站着羞怯的二女儿，会使家庭人物关系更加明了，用坐着和站着的对比来区分内心世界的分界线，这也是摄影的一种隐喻表达手法。
平时我在拍摄肖像更注重的是被摄人物的个性和内心活动，通过其思维方式和语言交流可以把这个被摄人物通过你自己的主观理解运用技术手段表达出来，当然还有本身赋予的条件，因为有不同的行为和途径，比如你拍摄一名人，那么会有时间限制，或者界限，那么你会需要尽快调整和发掘被摄人物的内心思想，最快的用你的语言和行为切入情境，犹如当年卡什拍摄丘吉尔那般，拍摄那张愤怒扭曲的因为被莫名摘去、雪茄的脸，这些本身就需要摄影师的个性创作激情和勇气。
从技术上来说，这组照片用的是ROLLEI6008，40/4蔡司镜头，捷信三脚架，伊尔福DELTA100胶卷，我常用拍摄人像的机器大部分是运用ROLLEI6008，因为这部机器比较实用，操作性强，40/4蔡司镜头相当于35毫米24的超广角，但却能以最小的畸变控制画面元素，加上伊尔福黑白胶卷非常细腻的层次与灰度，基本上能胜任所有的人像拍摄工作。
（本文来源于图老师网站，更多请访问http://m.tulaoshi.com）
窗边羞涩的二女儿
提及镜头焦距，绝大多数人像摄影师会选用85，135等等，而人文摄影师会选用35毫米的标准广角，我也没有例外，大部分创作时间都用的是徕卡加35/2，而且依旧是在日渐费用高涨的情况下坚持用胶片，因为银盐颗粒带来的像场与感觉绝对不是电子耦合器等等元件所能取代的，当然时代的趋势胶片在以后的科技发展中终将被数码淹没。35毫米的视角更接近人眼的像场范围，很有立体感，运用远近可对焦距的控制，转变成50或者28 ，多运用于人文拍摄，12206532那张是运用40/4蔡司镜头相当于35毫米的24超广角。
在光的运用上，自然环境下的人像都是基于不能改变日光或者灯光来创作的，完全是你对画面产生之前的把控和预想，然后通过景别或者焦距很小范围的改变视角，以最自然不影响主体或者被摄对象的情况下来记录画面。
