在生命的轨迹中，我们所有人一定都曾充当过人像摄影师，从这个角度看来，人像摄影和其他类型摄影作品相比也许最为容易。实际上，创作一幅真正优秀的人像摄影作品，所需技巧丝毫不逊于优美的风光摄影作品或野生动物作品。真正成功的人像摄影作品，需要对画面内外一切细节与元素的全盘把握。
我们经常在网络上看到很多快餐式的照片，甚至带有泛滥的倾向。要知道没有想象力的、人云亦云的作品，很快就会在浩瀚的网络中淹没，只有那些个性而富有创意的作品才能给人耳目一新的感触，吸引更多人的目光。
其实，拍摄这样的照片并不难，关键在于拍摄思维的换位。
首先，要从构图下手
每一个人像摄影师都要面对被摄体细节处理的挑战，比如姿势、光线、构图等等。如果拥有完美的姿势和光线，却因为构图成了败笔，还有什么比这个更杯具的?
一、 拍摄对象姿态的变化
穆杉伯男作品
人像摄影中的创意构图不仅要倚靠摄影师在取景时对画面元素的组合，更重要的是利用模特姿态的变化来实现。
二、 可以将拍摄对象置于画面边缘
吕小川作品
构图没有固定式，经典的构图法则是将被摄主体置于三分法的4个交汇点上。但构图毕竟是为照片主题服务的，当照片要传递特殊的情感和意境的时候，主体位置的安排是多变的。
三、可以利用前景做遮挡
前景除了平衡画画。烘托人物以外，有时也可以进行特殊处理，以营造非常规的表现效果。
mcbernie作品
这种前景的运用方式忽略了前景的自身特征，拍摄通过虚化方式进行处理，可以更好的表现人物。
四、突出拍摄对象的眼睛
人像摄影忌讳对人物进行裁切，尤其是对人物的脸部进行裁切，因为不当的裁切会破坏人物的完整性，让画面中的人物美感尽失。
不给寂寞作品
但是，如果摄影师在取景构图时能够运用好裁切的方式和画画的取景范围，仍然可以通过对人物的脸部，着力表现人物的眼睛、眼神。虽然人物的脸部在画画中并不完整，但是人物美丽的容貌和清新的气质都很好地表现出来了。尤其是画面中人物的眼神让人过目不忘，表现效果得到了空前的加强。
五、用裁切突出拍摄对象的情感
人像摄影中要慎用对人物面部和人物身体的裁切。但也有摄影师将人物的面部和身体从人物中轴线位置整体裁切，虽然破坏了人物完整性，但是却借此加强了画面中人物情感的表现。
不给寂寞作品
不给寂寞作品
人物的眼部位于画面的边缘，视线方向没有留任何画面空间，这种表现手法打破了人物在视线方向留白的传统。构图是为了照片主题服务的，当摄影师要让人物表达 一种特殊的情绪，如失落。沮丧、低沉等情绪时，完全可以采用与传统理论相悖的构图方式，如在视线方向不预留任何多余的空间。
表现手段也是很重要的
一、不要为了特写而拍摄特写
很多摄影师对特写的认识仅仅局限于景别的把握。景别是一种镜头语言，是承载主题内容的表现形式。一味地追求形式上的视觉冲击，只是外在形象的浮光掠影，难免落入俗套。具有艺术性的作品，追求的是形式与内涵的统一，而内容的展现往往又是迂回含蓄而具有深意，不是轻易就被解读的。
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吕小川作品
镜头外的故事，有时比镜头内的更吸引，因为看不见的处所，反能引起人无穷想像。所以不要执著拍摄面孔，拍摄下半身、个别部位之类，可以更有意思与风格。
二、模糊的照片也可以是好作品
9527终身代号作品
拍摄人像不一定就得把人物拍清晰了。其实可以通过人物的造型与姿态，结合相应的元素，从画面的整体上展现某种情绪或者情感。下图，模特优雅的舞姿与有着裙摆造型的百合花相结合呈现在画面中，两者相得益彰。
三、突出形的表现
影可以弱化细节，突出形的展现。一个有韵味而优雅的姿势，可以通过剪影的表现手法，形成简约而传神的视觉传达，提升画面的艺术表现力。具体拍摄中，摄影师要注意引导模特的形体表现。
不给寂寞作品
另外要注意曝光的控制，通常采用点测光模式对画面最亮的部位进行测光，并结合曝光补偿就可以得到剪影效果。
四、 眩光也是艺术
光与影一贯都是摄影的最重要元素，放在脸上看看有什么后果?
mcbernie作品
在传统人像摄影中，是很忌讳眩光的产生，因为它会破坏画面的简洁与清晰效果。但是，在表现朦胧等唯美类的画面时，有效利用眩光反而会对画面起到很好的渲染作用。
雾化般的眩光，使画面显得更加朦胧，唯美主题得到更加深刻的展现。在具体拍摄时，通常选择逆光情况下进行拍摄，另外，摘下镜头的遮光罩，眩光效果会更明显。
五、充分利用道具
透过有趣道具，让你的照片多一种具吸引力的元素。
presentpeking作品
当心可能会鹊巢鸠占，但更可以让你的照片多一个观赏角度，于是照片里的你就更立体更有故事。
六、拍摄系列照片
阿林作品
一张照片可以表达的内容有限，但一组照片所表达的器械却可以异常多，包含照片之间的接洽关系，可以大年夜大年夜增长照片故事性，这些对小孩子尤其有意思。自摄影也可以如许尝尝。
