盲拍是一种拍摄方法,是在特定的环境里不能进行正常拍摄时无可奈何的情况下使用的。拍摄的时候,手持照相机,镜头对着被摄体,摄影者的眼睛并不瞄着取景器,而是直接观察被摄体,选择合适的瞬间按下快门。快门按下的时候,摄影者并不能确切地知道胶片上拍到了多少东西,带有一定的盲目性。
盲拍不盲
盲拍并非盲目的拍摄,多用于不利于摄影者进行拍摄的位置、条件等,所以拍摄难度较大,需要大量的练习积累经验。经验纯熟者,拍摄的成功率可以达到八成以上。甚至在拍摄时还能够考虑构图,将主体摆至井字线上。技术水平更高者,还能在对焦完成后,通过手感来调整构图。换言之,经验老到的盲拍者,虽然没有直接通过相机观察到被摄体,但其实已在心中完成了画面的构思。
盲拍的盲点
盲拍一般不是摄影者的主动行为,通常是被迫盲拍。导致因素有很多,比如不利于摄影者进行拍摄的位置、条件等。这些因素会导致摄影者将照相机高高举起,镜头俯视前方拍摄,这就是常见的盲拍。因为他所处的位置不够高,实在是不得已而为之的。如果他能找到更高的位置,或者带有人字梯,就不会盲目地瞎拍了。
除此之外,在光线条件差,而且被摄体在不断地运动着,难以捕捉到拍摄的瞬间时,用盲拍的方法,可以克服不利的环境而进行拍摄。这时使用盲拍的方法,眼睛离开了照相机,就能纵观全局,把握瞬间,从容地进行拍摄了。
盲拍人像总有意外收获
原因很简单,这种拍法不会给对方造成压力,视角变化也大大增加,常常会取得超乎寻常的视觉感受!盲拍虽然需要一定的摄影技巧,比如掌握好镜头的方向、角度及范围,但多练习才是真谛,按下快门的那一刻蕴藏着种种的可能,也许是一张非常糟糕的照片,也有可能拍出一张你会珍藏一辈子的照片。
下面分享几个盲拍的方式:
1. 两手交插叠放,将相机挂在脖子上,把一只手的手指放到快门上,同时用另一只手作为遮挡。准备拍摄时把身体向着对方倾斜,同时把相机镜头对准对方,然后可用手指悄悄地按下快门拍几张照片,之后就走开,好像什么事也没发生过。
2. 装上一条快门线,将按钮藏在口袋里,把相机大大方方挂在胸前。机身装上广角镜头,因为广角镜头拍摄范围广,最近对焦距离短,只要不把相机拿到眼睛处对焦观察,对方不会感觉你在拍摄。
3. 在餐厅、酒吧等盲拍时,可把相机放到桌上,把镜头稍踮起,冲着拍摄对象,利用书、餐具等作为遮挡,根据感觉选择拍摄时机。
4. 在街上行走时,可把相机以45度角放在身前,在垂直与水平方向的中间,同时手指会放在快门上。这样遇到突发事件时也能迅速举起相机就位,在别人反应过来之前就开始拍摄了。
升高所在位置 高空盲拍摄影师Simon Scott
来自美国加州的摄影师 Simon Scott 利用装置在风筝上的照相机拍下这些照片,虽然风筝是由他控制,可是他并看不到拍下来的效果,可以说是完全凭感觉来拍摄。这样凭直觉拍照的创作方式,让他发现到当他越放松就能够拍出越好的作品。
记录心中的想象 盲拍大师Evgen Bavcar
失明并不代表我们无法感知这个世界,只是我们的角度不同而已。Evgen Bavcar
你可能不相信Evgen Bavcar 是一位盲人摄影师,他用自己独特的感知去抓取瞬间。Evgen Bavcar 不仅仅是拿着相机乱按快门,实际上,他的作品已经集结出版并在世界各地展览。
(本文来源于图老师网站,更多请访问http://m.tulaoshi.com)这位出生于1946年斯洛文尼亚的摄影大师,在20岁的时候因为事故而失去了视力,4年后他开始摸索着使用照相机来记录想象中的生活,他的第一次盲人拍照先给了自己的女友,Evgen Bavcar 说那时起,我发现自己可以通过这样的方式拥有我无法看到的世界。
当我举起相机,我想记录的不是我看不到的画面,而是我心中的想象。摄影师Evgen Bavcar这样描述自己的照片,你可以说我有一点堂吉诃德,但是我知道所有画面的原型在我的心里。
对于普通人来说,镜头就如同眼睛,照片展现着你的视野与思考,换句话说,你的照片无法超脱你自身的局限性;而对于失明者来说,视觉缺失从某种意义上扩展了影像的记录可能,让摄影师能够从听觉、触觉、味觉、空间感等更多维度来构建自己的影像,这种影像展现的是另一种描述的可能。重点并不在于失明者如何拍摄照片,Evgen Bavcar说,而在于失明的人为什么想要记录这些影像这种渴求所代表的是其对自身存在的认知 ── ‘我想故我在’,假如失去这种想象力,我会失去与世界的关系。
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