1:绘制图形必备软件,PHOTOSHOP,PAINTER,以及一块WACOM的手写板.
2:线稿是用手写板直接在PAINTER里完成的,里面的铅笔工具很方便,线条处理起来很流畅。
要强调的是,线稿很关键,直接关系到上色及最终效果,所以线稿绘制尽量充分些,这样上色起来,也会比较顺畅。
3:根据个人的习惯,和对画面色彩基调的确定,我会把在PAINTER中完成的线稿再导入PHOTOSHOP中处理一下,把线稿处理成褐色或黄色。(暖色调)
4:线条处理好以后,就开始上色了,其实这是一个非常享受的过程。
上色主要是用PAINTER中的水彩工具,我一般习惯用WATER中的ROUND WATER,
笔触比较自然,用大的笔触铺色,刚开始就是把整个画面的基本色确定.
(最好选择有底纹的 水彩纸,纸张颗粒细腻一些)
5:接下来,就是确定亮面和暗面的处理。
很简单,对光的位置就用同色系比较亮的颜色铺色,背光位置就用同色系比较暗的颜色铺色(过程中要保持水彩层的属性,不要干燥)
铺色可以根据压感笔的轻重慢慢把颜色揉进去,这样处理出来的颜色就比较丰富。
6:每个人的色感不同,所以还是根据自己的喜好来上色,这样比较好。
亮色,中间色,暗色都确定后,大的效果也就基本成形了。当然,在上色过程中最好参照周围物体的颜色,这样会比较整体。
7:依照上述的步骤把整个画面用同样的方式处理,注意颜色间的对比。
8:待到整个画面颜色确定后,就立刻把水彩层干燥,以便进行下一步的细节刻画。
进入CANVAS中选定DRY就可以了。
(本文来源于图老师网站,更多请访问http://m.tulaoshi.com/chhua/)9:现在就可以开始细节刻画了,这一步很关键。
我主要是用PAINTER里的铅笔工具修补线条,还有钢笔工具填补一些颜色,用橡皮工具来提取物体的高光,对于颜色之间的衔接,我用水滴工具。
10:比较完整塑造一个局部。
必须包括,基本色,也就是前面提到的暗,中,亮。在比较接近光源的地方,我就会用橡皮来擦出高光,最后就是在暗部的位置适当填补些临近物体或是光源的本色,因为环境之间会有影响,投影也不能忽略。
这些都是增加物体真实感的必备因素。
11:把上述的因素考虑在内,一张画面感很强的作品就会很快诞生。
如果觉得画面呆板生硬的话,还可以在画面中适当加入些特效,比如光怪陆离的效果,(常用的就是PAINTER中的魔术棒工具,当然也可以在PHOTOSHOP中进行后期的处理)
(本文来源于图老师网站,更多请访问http://m.tulaoshi.com/chhua/)是不是很兴奋:)
12:如果觉得个别物体塑造的不够细致,奇趣。
就可以在PHOTOSHOP中加入一些纹案,图象。比如,这个画面中的鼓,我选择了一张传统的图腾。这样看起来会比较民族。
一般是用正片叠底或是柔光的属性。
13:把画放缩到适当尺寸看看,恩,还成:)
对了,还要给画面想个名字,
这就更简单了,怎么有趣怎么来。哈!哈!
14:最后,
如果你有时间,或是有些自娱自乐的兴致呢:)
可以做个小设计,画些相关的图案或是Logo,做个海报,封面装祯什么的,
总之,开心就好啊:)