David duChemin在这本《构图圣经》(译者注:纯是我的译名)里从头到尾强调创意要比器材更好( 'Gear is good, vision is better')他强调在买新器材前要培养新技巧与新创意。这本书大部分是在说旅行摄影,这正是他本人所擅长的领域,当然,他的这些拍摄方法也是适合于其他摄影领域的。
(2)《The Hot Shoe Diaries》 by Joe McNally
(本文来源于图老师网站,更多请访问http://m.tulaoshi.com/pmsj/)如果你想学会移动闪光,Joe McNally这本《热靴日记》会非常适合你。Joe从他三十年的职业生涯中提炼出这本书中的一系列的教程,它们将会让你学会使用闪光灯创作令人惊叹的作品。
(3)《Black and White Photography in the Digital Age》 by Tony Worobiec and Ray Spence
两位暗房大师在这本《数字时代的黑白摄影》(译者注:纯是我的译名)会教会你在PS里如何处理数码黑白照片。他们会教你一些非常高级的技巧,比如调色与合成。
2、使用一支新镜头(Use a New Lens)
新镜头可以通过买或借的方式搞到,它会像一只新玩具一样令人兴奋。我喜欢通过使用新器材来探索是否有新的创意的可能性。我本人是50标头的狂热爱好者,这种头一般不贵,如果是二手的就更便宜,或者你可以上eBay淘到便宜货。下面这张图是用F1.8的标头拍的,其景深相当狭窄:
3、在假期里拍点照片(Take a Photo Holiday)
去一些容易上镜的地方多拍些照片哪怕是周末的时候都可以的。不一定要去异国,就是去一些你来说有点新意的地方就是可以的。所谓新意,就是能让人在视觉上产生兴奋并可能产生创意的地方。当然,你在这种旅行中要花点心思去摄影,保证你在最好的地点捕捉到了最好的光线。下面这张照片是我去年在威尼斯拍摄的,用了点慢快门。
4、挑自个的刺(Be More Critical)
用新的目光审视你的作品:它到底好在哪里?还能从哪些方面继续提高?通过无情地编辑你所有的作品,找出最好的十张来看看这十张照片到底证明你有哪些创意和创意的方向?你甚至可以想像下你就是杂志的编辑,他们会怎么看待你的这些照片?我就是这样不折不扣地批判我的照片,像下面这张后来就发表在《Practical Photography》杂志上了:
5、制定一个拍摄计划(Set a Photographic Project)
你可以制定一个一年内的拍摄计划,时间长一点计划能让你产生一些创意并将它们付诸实施,而且可能通过不同的拍摄方式提高你的摄影技能。比如Lauren Randolph,她因为拍了365个自拍照而被《Photo Pro》的编辑所注意到,然后就发表了她的一些照片现在,她正在筹划她作为专业摄影师的职业生涯了。。。。
6、尝试新的拍摄类型(Try a New Genre)
我们每个人都有些自个喜欢拍摄的领域,并对此领域的拍摄技巧比较熟悉。但是当你跳出这个领域时,你有可能学到不少新东西。有些拍摄类型你可能从未涉及过,比如:微距、动作、海景、静物、晚间摄影,时尚或者黑白,我比较喜欢一个模特网站,叫Model Mayhem。
尝试一种新的拍摄类型会教会你一些新的技巧。比如,如果你从没用过外闪,你可以去Strobist或者看Joe McNally的书,这就是我从他们那里学了后拍的一张照片:
7、建一个摄影博客或者网站(Build a Photoblog or a Website)
你在拍完照片后将如何处理它们?我觉得放在博客或自已建立的网站上是个不错的主意。这样,你可以接受到别人的批评而得到提高,或者直接通过与别人的交流而学到新的东西,获得新的创意灵感。
这里有四个我比较喜欢的摄影博客:
Exposed Planet:冒险家与企业家Harry Kikstra在全世界拍的照片:
(本文来源于图老师网站,更多请访问http://m.tulaoshi.com/pmsj/)From 10 to 300mm:一些令人惊叹的风光照片:
Filling the Frame:阿根廷的扫街与纪实类照片
Dawn Le Blanc:全是漂亮的花儿
8、将光线用到极致(Make the Most of the Light)
对于风景与海景拍摄来说,最好的光线就是日出之后与日落之前的黄金时段。你也可以将这个黄金时段的光线利用扩展到其他拍摄类型,从而制定出你自个的拍摄最佳光线的准则来。比如拍摄人像就是个不错的例子,在阴天柔和的光线下,或者在阴影里是拍摄人像的不错的主意。但是,你也完全可以尝试下别的光线,比如逆光条件下,尤其是太阳比较低的时候,拍出来的人像也是不错的。总之,不管你拍啥,你找着最好的光线就行了。下面这张照片是在日落时分拍摄的:
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