在摄影里的 构图 ，通常是以观景窗去框住眼前的画面，把实景环境赋予简单化，所以出现「摄影是减法」的说法，从混乱的环境里创作或找出秩序，来作为构图的基准。构图是拍摄者对这世界的事物的观察力及表达的形式，也就是大家最近常讨论到的「摄影眼」。我想那指的是一种人生风景的历练，循序渐进所产生的眼。
增加画面的企图心
在人像拍摄里头，除了Model本身样貌所展现出来的美感及气质外，照片里是否有引人注目的元素?构图的呈现、色调的运用，这些视觉元素都与Model相辅相成，进而衍生出个人的拍摄概念及手法。当然这多少牵涉到拍摄者自身的内心世界，对事物喜好看法及想象，转而表达到照片上。
拍摄局部画面，可能是Model脸部或身体的某些部份，也就是减法拍摄再精简化或特写，来形成一种暧昧或想象空间，让不同的观看者，都有着各种的联想或幻想的图像思考。
动态的捕捉拍摄手法，加上广角透视的视觉效果，并且利用水平斜角构图来表达临场感，直接切掉或回避Model的脸部空间，拍摄背影及和提示动作，试图着创造画框外的空间，让观看者对于画面能有开放的想象。
水平倾斜构图有着一体两面的优缺点，它在视觉上会产生不平衡及不安定感，但做近距离的拍摄，又能让画面带有临场感。为避免不安定画面感，可以以小广角端的透视性去撑起画面中Model身体的线条，如同动漫里分镜图所使用的速度线或效果线，来为画面的主轴的支撑力道，减缓视觉不平衡感的力道。
营造整体风格
色调加上局部性的拍摄手法，彩度饱合的高低以及整体色彩风格，会产生不同的观看感受。但若以人像专辑作品来说，上述的画面，通常会把它当成转场或串场的画面，也就是场景或是情绪上的转换，如同照片中的逗点或句点，不过太多这种画面，照片主题就会有太多纷乱及不明确性。
用场景带出人物
若说上述为感性的构图，那理性的逻辑构图，就是找出现场环境可运用的元素，来进行拍摄。简单的说就是以景带人或以人带景。也许可以拍出你所观察发觉的景像，利用现场环境中的形状线条、颜色去突显着主题，来达到视觉上的效果。
下面两张照片，皆以长镜头压缩场景，是以人物带出景色，用来描述画面，增添情境的故事性。若以照片来说明主题的话，就好像是在说故事，不管是刻意或是自然的场景，把现场所拍摄的人事物，加入周遭的环境，用来衬托画面中的人物，增加视觉的丰富性。
下面这张照片，是以现场的绿色景物线条，对比人物服装上的对比红色，在取景时留下右上角海水的蓝色，再与人物服装的红色，形成冷暖色调对比点缀，但以构图及色彩布局来说，真的是见人见智，有人就会觉得没留下右上角海水会，会使画面更单纯。
光线也是加强效果的魔法
用周遭的植物景观及明暗来框住Model，加上洒落在Model身上的光线，使视觉效果集中，色彩布局则是运用植物的绿色系延伸至夕阳光线的黄色系，达成画面色调的协调性。在色彩学上，黄色跟绿色为邻近色，邻近色放在一起，感觉较为温和。
下图以前景框住人物脸部焦点，在色彩心理学上，暖色系为前进色，冷色系为后退色。因为现场环境的色调为暖色系，Model身上的蓝色服装为冷色系，两者放在一起，会更加突显画面中的焦点。
如何诠释出自己的风格?
（本文来源于图老师网站，更多请访问http://m.tulaoshi.com/pmsj/）拍摄画面带景时，除了某些时候气氛光线使然，不然通常会尽量不要使用大光圈，希望照片中的景物是有层次，景深的表现是由深至浅。因此在遇上大景时，就会以风景照，再加上「人」这个元素，来形成画面。
由于每个人的成长环境及人生阅历、想法感受不同，想要框住的景色也不一样。除了拍摄经验以外，感受生活周遭的事物，再加上一点幻想力，把这些元素进而应用到个人的拍摄画面中。因为在同一个场景中的拍摄，每个人想表达的元素比重程度和对美的见解或者是拍摄诠释的手法，都会有属于自己的镜头语言及方向，所以在内文中所提到的拍摄手法，并不是唯一的方法，大家就当是经验分享，做参考用啰~
