在刚开始拍照时，很多 初学者 像幼儿一样，常会被 鲜艳 的颜色所吸引，但在摄影上的色彩，真的只是把 对比度 拉高， 饱合度 调到最高点，这么简单而已吗?要做 后制处理 时，常会看到 RGB 、 sRGB 、 CMYK 却不知道该使用哪一个色彩模式处理比较恰当。下面内容将简单讲述何谓 三原色 及 色彩空间 ，接着深入探讨 色相 、 明度 及 饱合度 在摄影上的运用。有了基本概念，不管是谁都是玩色(摄)高手哦!
三原色与色彩空间 RGB & Color Space
阳光事实上是由不同颜色的色光混合而成，若将这些色光看成一个有系统的组织，色彩空间就是描述不同颜色在组织中位置的定位系统，也是我们作色彩管理的好帮手。
看似白色的阳光，事实上是由不同色光混合而成，我们可以用不同的色彩空间来描述它
使用DSLR时，你是不是曾经发现色彩管理选单中有个RGB与sRGB的选项，看起来很简单，却搞不清楚它的作用是什么?使用Adobe Photoshop之类的影像处理软件做后制时，你是不是曾被影像→模式中的RGB、CMYK等稀奇古怪的名词吓得举白旗投降?其实这些名词都是描述、运用色彩的不同方式，了解它们之后，你就会对影像背后的色彩原理更熟悉了!
（本文来源于图老师网站，更多请访问http://m.tulaoshi.com/pmsj/）RGB
首先，我们要说明「原色」。原色是指不能透过其它颜色的调配混合而得出的「基本色」。它并不是一种物理概念，反而是基于人眼对光线的生理作用而来。我们的眼睛中有两种视觉感受细胞：椎状细胞(cone cell)和杆状细胞(rod cell)。椎状细胞有三种，分别侦测红、绿、蓝三种不同波长的光线，大脑将这三种讯息混和、比较后，再解读成我们所感受的各种色彩;但当夜晚光线很弱时，椎状细胞便休息，改由杆状细胞上场，杆状细胞只能分辨明暗，因此我们看不到颜色。虽然椎状细胞并非对红绿蓝三色的 感受度最强，但是肉眼的椎状细胞对于这三种光线频率所能感受的频宽最大，也能够独立刺激这三种颜色的受光体，因此这三色被视为原色。
RGB迭加系统示意图
CMYK
不过，由于颜料使用的是另一套「消减型」的原色系统(Subtractive Color System)，因此这套系统反而对我们来说比较容易理解。在传统颜料技术上，一般使用红、黄、蓝作为原色，当这三种颜色彼此混合时，同样会产生其它颜色，例如我们熟知的黄加蓝等于绿，蓝加红等于紫等等。与RGB相同的是，当这三种原色以等比例迭加在一起时，会变成灰色;若将此三原色的饱和度均调至最大并且等量混合时，理论上会呈现黑色，但实际上呈现的是浑浊的褐色。因此，在印刷工业上，我们另外加入了第四种「原色」 黑色，以弥补三原色的不足;这套系统遂被称为CMYK色彩空间(CMYK Color Space)，也就是青(Cyan)、洋红(Magenta)、黄Yellow)与黑(Black)等四色。我们可以在这个系统中加入白色，但只会改变其饱和度，而不会改变色相。
CMYK递减系统示意图
HSB
虽然在现代色彩管理上较少用到，但HSB却是更符合人类生理视觉模型的色彩空间。这个模式就是由我们前面提到过的色相(Hue)、饱和度(Saturation)、明度(Brightness)，亦称为HSL(L是Lightness，亮度)或HSV(V是Value，色调)。HSL和HSV是由RGB变换而来，两者都将颜色描述为圆柱体内的点，其中心轴底部为黑、顶部为白，在中间则是灰色，在圆柱体上不同角度对应于不同色相，表面至轴心的距离对应于饱和度，垂直距离则对应于亮度、色调或明度。
HSL系统示意图
HSV系统示意图
这两种表示方法在目的上类似，但方法上则有区别。对于一些人，HSL更能反映「饱和度」和「亮度」作为两个独立参数的直觉观念，但是对于另一些人，它的饱和度定义是错误的，因为非常柔和而接近白色的颜色在HSL可以被定义为是完全饱和的。
色彩空间在摄影上的应用
一般说来，数字相机里面的色彩空间都是以sRGB为主，这是一组较小的RGB色彩空间，因此色彩表现力也较差;中高阶以上的数字单眼相机则可以选择使用Adobe RGB (1998)，是由Adobe公司所制定，色彩范围广，是目前各影像处理软件最广泛使用的色彩空间。
如果使用RAW文件拍摄，在使用Camera RAW等软件处理时，我们可以在选单中找到使用HSL系统的校色功能，对于颜色调整或校正十分方便。而如果你想要将照片编辑成册、打印或印刷出来，则可以预先在影像绘图软件中将之转为印刷用的CMYK色域并据此作色彩调整，以免输出时印刷机必须从RGB转换为CMYK，而发生不必要的色偏等转换问题。
饱和度 Saturation
我们说一个东西看起来「鲜艳欲滴」，就是在形容颜色饱满到好像要滴下来一样。这样饱和的色彩如何形成?摄影时，我们会发现在阴天拍出来的照片常有种「闷闷」的感觉，所有的颜色都灰扑扑的没精神;但是如果我们在晴天阳光充足但不强烈时回来拍，同样场景拍出来的照片却是色彩鲜艳，好像都活起来了。为什么会有这样的差别?就在于色彩的饱和度。
被摄物上如果带点水珠，可以增加反射率、使颜色看起来更鲜艳;这就是小贩常常往水果上喷水的原因
饱和度(Saturation)，又称彩度或色纯度，意思就是「色彩的鲜艳程度」。讲得有学问一点，就是指一种颜色与相同亮度的消色(即白、灰、黑色)之间差别的程度。当某种色彩与消色对比，当色彩成分越高，该色的饱和度越高，颜色也就越鲜艳;消色成分越高，该色彩饱和度越低，颜色也就越不鲜艳，显得越灰。我们用黑白摄影的概念来想就很清楚：当色光投射到黑白底片上时，会依照其亮度被转换为相应的黑、白、灰色，也就是完全消色了。
拍照时使用减光镜滤除杂光，色光纯度越高，影像的饱和度也就越高，看起来鲜艳动人
在所有的色彩中，最饱和的颜色是光谱色，也就是说不同色光之间的混杂度越高，彩度就越低 这就是为什么阳光太强时，我们使用偏光镜滤除空气中散射的杂光后，能使影像色彩更饱和的缘故。而阴天时光线强度不足加上漫射光的关系，不同色光彼此干扰，颜色看起来也就不纯、不饱和了。现在科技发达，使用影像绘图软件时可以很方便地调整色彩的饱和度(或去除饱和度)，不妨试试看!
摄影小常识
雨天时，颜色更饱和
虽说阴天拍起来颜色灰灰的不好看，但如果碰上下雨天或刚刚下过雨的时候，只要光线充足，颜色反而会更饱和喔!这是因为雨水把被摄物上的灰尘洗干净了，附着在上面的水珠更增强了颜色的反射率的缘故。
明度 Brightness
认识饱和度之后，我们要了解影响色彩的第二个重要关键 明度，照片「亮不亮眼」就看它。摄影中另一个重要的色彩观念就是明度(brightness，亦称为lightness)。明度是指颜色的明暗、深浅，一般说来，明度越高，颜色越浅，越接近白色;明度越低，则颜色越接近黑色。当然，当颜色趋近于白或黑时，饱和度也会随之下降，但这并不代表饱和度下降时明度也会改变哦!
摄影时，曝光补正就是在针对明度做微调，可以改变物体的色彩、锐利度与整体层次感。如果拍摄时忘了使用围曝光，也可以在影像绘图软件中调整
由于摄影所应用的色彩观念是从光学的角度来看，所以明度还取决于被摄物体表面的反光率。反光率高的物体颜色亮度大，反光率低的颜色亮度小。在所有的颜色中，消色当中的白色物体明度最大，黑色物体的明度最小。也就是说，光线明亮的拍摄环境，各物体反射回来的光线量越大、越接近「白色」，明度便越高;接近黑色时，明度较低。不过，同样彩度下，不同色彩的明度也不尽相同，黄色是明度最高的，而紫色则最低。
在摄影上，明度与曝光也的掌握也有很大的关系，如果曝光过度，整张照片高光部位太多，则各种颜色的明度太高;曝光不足时，照片整体落入暗部阶调，明度太低，一样无法表现出色彩真实的样貌。如果拍照时对明度掌握没有信心，可以考虑使用曝光补偿来拍摄，再挑选适合的影像，并藉此培养自己摄影眼的敏锐度。
色相 Hue
你是否看过某些照片明明是你熟悉的景象，却变成了截然不同的色调?这就是改变色相的缘故。除了饱和度、明度之外，了解色彩原理的第三个关键就是色相(Hue)，这是标定色彩在光谱位置上的另一个重要坐标。
适度调整色相，可以将春天嫩绿新芽摇身一变为秋天的饱满枫红
顾名思义，色相便是指「色彩的相貌」。在可见光谱上，人的视觉能感受到红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等不同的色彩，而不同的色彩都有自己的波长与频率。如果我们将一幅影像的颜色调整为不同波长的色相，整幅影像就会依据其色相重新分配成不同颜色，形成正常视觉下看不到的奇异世界。
大幅度改变色相，会创造出令人惊讶的影像效果
如果想试着玩玩看，可以将影像输入计算机中，以影像绘图软件试着调整色相，可以营造出相当有趣的影像效果。另外一种玩法是将照片改变为单一色调，例如绿色、紫色、蓝色等等。目前中高阶的数字相机(尤其是DSLR)中多半内建有此一滤镜，拍起来也很有趣。
