一、充分的前期准备决定拍摄是否达到要求
1、构思画面
我习惯把想到的画面画到纸上,拍摄的时候可以有参照,后期也可以有所参考 ,另外在拍摄前对场地一定要熟悉,尤其是当场景比较复杂的时候,如何选择场景非常重要。
光位图
2、沟通主题
与模特相互沟通,让她们对拍摄主题了解,便于拍摄中她们的情绪拿捏。
作者:左岸视觉
3、化妆的要求
对模特妆面与拍摄主题之间的差异要及时作出调整,把握一些小的细节是最后决定你作品成败的关键。
4、现场光源与场地
(本文来源于图老师网站,更多请访问http://m.tulaoshi.com/shengdanjie/)确定现场光源,当时时间是上午11点左右,与室内吊灯相比室外光线显得冷一些,因此把室外光线做为轮廓光是比较明智的选择,从而确定模特脸的朝向。
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场地环境 作者:左岸视觉
5、准备器材设备
闪光灯配件在修饰光线软硬及色温上非常重要,加柔光伞的闪光灯可作为辅助光,尤其适合女性和孩子,加了色片的闪光灯可作为轮廓光,修饰拍摄对象的外形,后面的拍摄中也会讲到。
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二、叙事化镜头语言在主题拍摄中4个景别的运用
1、全景镜头交代整个环境中的作用
全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作,如果在我们经常看的电影、电视剧中用于表现人物之间、人与环境之间的关系。全景画面也就是主要表现人物全身,活动范围较大,体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚,环境、道具大家也能看明白。一般采用广角镜头,注意模特的曲线和线条的摆姿。
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2、半身景别突出重点
俗称半身像,指从腰部到头的景致,也称为中近景。但一般不正好卡在膝盖部位,因为卡在关节部位是摄影构图中所忌讳的。比如脖子、腰关节、腿关节、脚关节等。中景和全景相比,包容景物的范围有所缩小,环境处于次要地位,重点在于表现模特的上身动作,中景画面为叙事性的景别,因此中景在影摄影作品中占的比重较大。
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3、近景展现特写画面:
指摄取胸部以上的影视画面,有时也用于表现景物的某一局部。在模特身后放一盏加了色片的闪灯,表现魔幻一刻的神秘感。
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4、中景可以交代故事:
俗称七分像,指摄取人物小腿以上部分的镜头,或用来拍摄与此相当的场景的镜头,是表演性场面的常用景别。
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三、关于摄影用光
1、主光
主光即决定模特照明格局的首选灯光,也就是主光源,而其它的灯光则只能起到辅助作用。现代影棚所用的主光通常是由柔光灯箱发出的,之所以采用柔光灯箱,是因为它发出的光线较为均匀,便于控制。所谓柔光灯箱,其实就是把一只或数只灯泡放入一个箱体里,通过能使光线散射的柔光箱罩(一般由塑料或纺织品制成)对模特照明,箱体越大,灯泡越多,功率越强,照明范围越广。对于一般的影棚来说,口径为一平方米左右的柔光灯箱就能胜任了。其照明的距离和角度可根据需要进行任意调整,而曝光量的确定就以主光为依据控制。
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布置好主光灯的位置,然后架好三脚架 作者:左岸视觉
2、要知道如何补光
补光也叫辅助光,顾名思义,它所起的作用就是对阴影进行补充照明,使阴影变得浅淡。其实,补光所用的可以是与主光同样的柔光灯箱,通过照明距离或输出功率来调整它与主光的光比。如果补光的曝光比主光少3挡光圈的话,其光比就是1:3,也就是说其结果将得到较深的阴影。如果补光的强度接近主光的话,比方说相差半级光圈的话,那么阴影部分就变得非常浅淡了。为了简便起见,补光的光源可以固定在天花板或墙上,只是通过调整输出功率的方式来控制阴影的深浅。至于怎样才能使补光取得与主光的最佳光比,则只能反复地试验。
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3、背景光
在大多数情况下,模特都与背景拉开一定的距离。由于光源的照明随着距离的增加而明显地减弱,而背景比模特距离光源更远,所以背景的亮度要比模特暗许多。如果按模特的照明情况曝光的话,则背景就会显得更暗了,结果是模特看起来如同融入黑暗的背景之中。如果摄影师不介意这种背景效果的话,当然也就用不着背景光了。但是如果要想把模特同背景区别开来的话,则有必要对背景进行单独照明,于是就有了所谓的背景光。然而,背景光的运用要照顾到背景的色彩、距离和照明的角度等等,搞得不好就会弄巧成拙,因此,需要对背景光进行反复调整才能用得恰到好处。为了均匀地照明一个无缝的背景,有时会需要使用两盏灯左右。
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4、头发光
我觉得由于人像摄影技术的发展,所谓的头发光已由原来投射到头上的不那么自然的一束聚光,逐渐演变成为一只或多只灯的运用,不仅使头发避免成为漆黑一团,而且还能勾画出模特的轮廓和线条,因而它又被称为分离光。这种用光方法现在已经使用得相当普遍了,为此目的采用的是小型柔光灯箱或条型灯具。这种头发光还可以采用把一束灯光通过天花板反射的办法来实施,不过要注意控制布光范围,如果照射到鼻子上就不好看了
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四、掌握用光的拍摄技巧
1、光的功能
强调光的功能就是为人像增添一点亮色,一种冲劲,突出模特的形态并增强立体感,或者引起人们对被强调光照明部分的注意力。在摄棚中这种光通常都是小范围未经散射的强硬光线,很有冲击力。由此可见,设置这种灯光用不着太大的花费,它甚至用一面镜子把其它的光源,例如一只便携式闪光灯,反射到画面中,就能起到强调的作用。如果使用闪光灯作光源,可以把它放在一个支架上,通过一只伺服开关,即光电启动器,使闪光与其它的照明同步。之所以要利用镜子,主要是为了控制强调光的照明范围。为了获得最佳效果,强调光通常从模特的侧后方发出,有时就会射入镜头,结果反而破坏了影像画质。因此,为了确保镜头不受眩光影响,在强调光与镜头之间应放上用黑纸板做的遮光片。
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2、光的强度
强调光的强度一般并没有非常严格的规定,因为不同的摄影师所追求的效果各不相同,不过不妨以超过主光一级光圈的亮度作为试拍的出发点。然而即便强调光的强度与主光相同,它也会产生一种相当生动的效果,因为其光质比较强硬,而且其照明的角度使光线对着镜头反射。顺便说一句,如果以闪光作为强调光的光源,那么在测量强调光的强度时,应关闭在场的所有其它光源。运用强调光可以增强人像的戏剧性和立体效果,而且并不费事也不费钱。只要稍加实践就能掌握这一招,而结果将会使你获得更上一层楼的人像作品。
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拍摄总结
镜头语言
镜头就是用镜头像语言一样去表达我们的想法,我们所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图,因为可从它拍摄的主题及画面的变化,去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容,这就是所谓我的镜头会说话,也就是一般所讲的镜头语言样的在影像的世界里,虽然和平常讲话的表达方式不同,但目的是一样的,所以说镜头语言没有规律可言,只要用镜头表达你的意思,不管用何种镜头方式,都可称为镜头语言。所以运用好镜头语言对我们的拍摄非常重要,让我们一起来学习镜头语言吧。
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