Part.1 素描理论
素描-Dessein,找了找资料,艺术杂志上写的是:素描是一切绘画的基础,这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。(看来用PS来绘画,也需要有素描的基础,毕竟这是一切绘画的基础诶)
在素描中,第一要素就是线,素描通过线条来表现物体的形象和轮廓,引起观者的联想。大家都知道,两线一面,三线一体。通过下面的动画我们就可以感觉到线条在展现空间感上的魅力。
Fig.1
我们可以从线条的变化中,得到可以一个具体的的形象。因此,通过勾勒线条的手段,单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的作品。同样,我们在PS绘图中,也是通过类似的手段,在一个轮廓的基础上不断添加新的元素,使作品逐渐饱满,然后构成一副精美的PS鼠绘作品。
在素描中物体的三维特性是通过控制明暗的逐渐变化来实现的。明暗也就成了展现立体的另外一个手段。由于光的反射和折射,以及在不同介质上表现出来的不同性质,所以产生了明暗的不同。光源直接照射(也可以说是反光充足)的部分我们称为亮部,光源照射不到的地方(无光或者反光少)我们称为暗部,当然,事物不止两个极端,中间部分我们称为中间调。
(本文来源于图老师网站,更多请访问http://m.tulaoshi.com/ps/)在PS中通过曲线工具(图象调整曲线orCTRL+M)来实现。如图:
Fig.2
在曲线面板中那条直线的两个端点分别表示图像的亮部和暗部,直线的其余部分统称为中间调。
现在我们来通过调节曲线工具中两个端点来比较以下几个效果。
Fig.3
Fig.3-1
Fig.4
Fig.4-1
Fig.5
Fig.5-1
通过这几个比较,相信各位对PS是如何调节明暗的三部分有了一个初步的了解。当然PS中通常处理的是RBG三色的图片,在各个通道内调节又是有所不同的。赵鹏老师的《Photoshop曲线工具简单教程》相信会对各位朋友在理解上会有更大的帮助。
现在我们对Part.1进行一个总结:
1、实物是通过在线条的基础上进行勾勒和充实的;
因此,在我们用PS做图前是很需要通过几个线条来打好轮廓是非常必要的,通过勾勒轮廓,确定物体的大致比例,然后再此基础上添加新的元素,使画面饱满充实。
2、物体的明暗三部分;
任何实物要在人眼中呈现,都无外乎亮部、暗部和中间调这三部分,在做图中,尽量通过调节曲线来呈现作品的立体感。
Part.2 透视原理
首先,我们先了解几个基本术语:(肯能有点形式化,但是,我还是希望各位能看完这些,因为理解了这几点会对PS绘画有所帮助)
1、视平线:就是与画者眼睛平行的水平线;
2、心点:就是画者眼睛正对着视平线上的一点;
3、视点:就是画者眼睛的位置;
4、视中线:就是视点与心点相连,与视平线成直角的线;
5、消失点:就是与画面不平行的成角物体,在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点;
6、天点:就是近高远低的倾斜物体(房子房盖的前面),消失在视平线以上的点;
7、地点:就是近高远低的倾斜物休(房子房盖的后面),消失在视平线以下的点;
8、平行透视:就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉;
9、成角透视:就是任何一面都 不与平行的正方形成长方形的物体透视。这种透视能使构图较有变化;
现在,我就和大家讲讲透视的画法。
在素描中最基本的形体是立方体。同样,我也希望各位能通过画立方体来培养自己在PS绘画中能力。在素描时,大多是以对三个面所进行的观察方法来决定立方体的表现。另外,利用面与面的分界线所造成的角度,材馨凳境鑫锾宓纳疃龋饩蜕婕暗酵甘庸媛伞M赑S绘画中,通常新手最好练习方法是多进行素描绘画,在此基础上,逐渐脱离临摹,然后转向创作。当然,这个过程更多的是枯燥无味,所以,希望各位有心理准备。