PS教程从零开始学后期！后期课堂之日系风格的方法

从零开始学后期：

日系风格的照片多以静物、人物为主题，注重捕捉细节，擅长营造氛围，前期多以大光圈拍摄，加上合理光线的运用以及留白的处理，以及偏蓝、偏青色彩的运用，能够给人一种干净、祥和而又充满生活趣味的感觉。

运用日系风格比较纯熟的摄影师有川内伦子、小林纪晴、岩田俊介、嶋本麻利沙、滨田英明等，有兴趣的可以自行去翻阅一些他们的作品。

日系风格大致有如下分类：

这类照片的共同点是巧妙利用侧逆光、正逆光等拍摄手法，整体颜色偏淡，有留白处理。例如滨田英明的作品：

具体特征是有黑角，对比度偏高。例如滨田英明的作品：

这类照片以纯风景或者人物与风景相结合的方式来表达情绪，整体色调淡雅，饱和度低，色彩偏暖，摆脱了大光圈的限制。例如滨田英明的作品：

这一类与第一类有重合的部分，因为有的静物也会通过逆光的方式表达。

因此这里的静物特指没有运用逆光手法拍摄的静物，并且，物也是一个广泛的概念，里面也包含人物，其画面特点就是干净，饱和度低，素雅，大光圈。

有人赞叹日系风格的宁静与意境，有人抨击日系风格是白内障的摄影，就我个人而言，这种风格在表达生活情绪上面还是有很独到的优势，但看多了也的确会审美疲劳。

在讲日系后期之前，先讲一些对应关系：

素雅——饱和度

过曝——曲线

安静——低光压缩

焦点——黑角

胶片——对比度

清凉——色温

再看一张示意图：

什么叫低光压缩曲线？

这就是低光压缩曲线，其特征就是曲线左边的端点上移。

它可以用来制造空气感、胶片感、宁静感，是使用频率非常高的一条曲线。

它可以让直方图最左边的像素向右移动，类似于把整个直方图往右边压缩，因此命名为低光压缩曲线。

我们先看一张照片（图片来源于Unsplash)：

经过处理之后是：

我们要如何达到这种画面效果呢？

首先，我们对原图提亮，这一步的目的是营造轻微过曝的视觉效果：

画面效果如图：

曲线工具是我们最常用的工具之一，其原始形态是一条直线，如果我们需要对画面提亮，就往左上方拉伸曲线即可。

你可以添加多个锚点，对不同区域的曝光进行调整，例如：

这就表示你只对画面的低光部分进行提亮操作，而保证高光部分不受影响。

然后，我们再降低画面的饱和度，同时提高自然饱和度（鲜艳度）：

画面效果如图：

饱和度工具在日系后期中使用的频率很高，一般而言，颜色的饱和度越低，其攻击性就越弱，就越能给人舒适的感觉，反之也成立。

自然饱和度可以看做是“智能饱和度”，在后期中有较为广泛的应用。

自然饱和度在调节图像饱和度的时候会保护已经饱和的像素，即在调整时会大幅增加不饱和像素的饱和度，而对已经饱和的像素只做很少、很细微的调整，特别是对皮肤的肤色有很好地保护作用，这样不但能够增加图像某一部分的色彩，而且还能使整幅图像饱和度正常。

然后，我们再添加一个渐变滤镜，如图：

我们再提高画面的曝光：

效果如图：

可以看到画面已经有了光感，如果你觉得桌面的颜色有些浓郁，破坏了整体色彩的平衡，我们还可以使用HSL工具降低桌面的饱和度，HSL工具相对于饱和度工具，其特征就是能够进行更加精细的调整：

效果如图：

我们还可以使用低光压缩曲线：

画面如图：

然后我们再使用分离色调工具，为阴影处增加一些青色：

效果如图：

我们再回顾一下要点：

1、日系风格的特征。

2、日系风格的代表摄影师。

3、日系风格的分类。

4、日系风格的前期拍摄要点。

5、日系风格可能使用到的后期工具。

6、日系风格的处理流程。

日系风格的后期思路如下：

1、首先营造曝光基调，即首先调整基本的曝光。

2、根据需要调整饱和度、自然饱和度（鲜艳度）。

3、营造光线。

4、调整局部色彩的饱和度。

5、根据需要使用低光压缩曲线。

6、调整色彩（分离色调工具）。