[Painter教程]从草图到作品

　　最近重新拾起了纸上的活，翻开了那本一年之前买的速写本，只画了3页……自从那次绘画用品展后，那个瑞士老外送我的那堆水溶性工具还没有怎么用，有点浪费。于是抽空开始了纸上的练习和构思创作。以下就是这次教程的草图构思和部分绘制心得。（更希望是一种经验分享，因为纯粹教你如何使用软件和笔刷的教程已经足够了，那些就留给Wacom网站吧……）

　　4B铅笔，水溶性蜡笔，墨水笔。

　　1、速写本扫描图：

　　这张草图构思来源于一张摄影作品，我觉得把人体的上下半身分开，然后改变它们的朝向，一定非常有戏剧化效果。我用铅笔做了大致的人体动态构图，然后用湿毛笔蘸着水溶性的蜡笔进行薄涂上色。局部用墨水笔再强调一些。2、我用150％的扫描输入比例，300dpi的分辨率，获得了一张4000像素左右宽的大图。为了提高工作效率，我缩小画布到2000像素宽，足够刻画细节了，同时再裁剪一下构图，去掉不需要的部分。

　　3、我不太喜欢使用图层，来回切换比较浪费感觉，所以直接在背景层上绘画。因为文件的尺寸关系，对于基本的铺色，我采用标准的圆头笔刷，调节到100左右的大小。因为这样的基本笔刷的运行速度比较快，便于快速地确定大关系。

　　先从背景开始，画出基本的色阶关系。

　　4、用叠加纹理素材的方法，丰富画面效果，同时也能找到更多的色彩感觉和创作灵感。这个方法是跟spooge学来的，以前我一直很好奇为什么他的画面效果总是那么丰富。

　　5、合并纹理图层，再新建一层，进行描绘。这样可以充分利用底层的纹理和色彩，画出更加丰富的效果。这个步骤的任务是确定主要的体面关系，包括光线和阴影的关系，以及整体氛围的把握。对于人物面部的特征，我在草图的基础上做了一些修改，让她变得更加忧郁一些。

（本文来源于图老师网站，更多请访问http://m.tulaoshi.com/painter/）

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　　6、当整体关系都确定了，进行到局部的塑造，就可以使用一些特效笔刷。这里我使用自己定义的Oil Pastel，进行深入刻画。

　　7、深入刻画需要保持清新的头脑，不要过早陷入细节的【泥潭】，明确自己需要重点表达的部分。对于一些牵涉到解剖结构知识的部分，最好多感觉一下，多推敲一下。比如三角肌和背阔肌部分的体积厚度关系，需要一定的理解因素，同时配合运笔的方向，塑造出令人信服的三维效果。

　　8、从局部放大图中，你应该可以看到我运笔的特征，以及如何理解和表现相关形体与结构的。（虽然某些局部还存在一些瑕疵……）

　　9、腿部的刻画也要跟上，努力塑造那种圆柱体的感觉，同时注意形体边缘的虚实变换，避免画成剪纸。膝盖和腿部肌肉的感觉不同，注意形体不同的硬度和质感体现。至于腿部的颜色变化，我采用了选取和色彩调节的方式。MM光着下半身不太文明，于是给她一双粉色丝袜～～～

　　那些绿化的塑造，也是建立在基本的体积和色调关系上，避免画得过分琐碎，抓住主要的特征部分即可，不用面面俱到。门框也不用画得太直，我没有采用SHIFT键强制笔刷走直线，那样比较机械呆板，不符合整体效果。尽量多利用之前叠加的纹理层，营造丰富的画面效果。

（本文来源于图老师网站，更多请访问http://m.tulaoshi.com/painter/）

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　　10、最后完成图又经过了不少调整，我发现前面的那条腿有些短，因此选取移动了位置（我觉得用选取调整比图层更加方便，当画布尺寸很大的时候，多余的图层就是累赘，画一笔等几秒，至少我是无法忍受的。）

　　后来在大家的建议下，修改了后面的手臂。其实还有不少瑕疵存在，争取下次会有所改进。以上就是我创作的大致过程和一些主要的经验分享，希望能够对大家有所帮助和有所启发。