一、简单的画面也能发挥创意
很多摄友都知道,“摄影跟画画不一样,画画是做加法,而摄影是做减法。”摄影就是“力求用最简洁的方式表达思想,画面要越干净越好”。花卉摄影也可以在简洁的画面中发挥不简单的创意。秉着这也的理念,我的这组片拍摄和后期都很简单,就是三个步骤:
一:前期拍摄尽量选择选一些题材廓差异比较显明对象,背景越干净越好,背景能黑死掉最好。
二:把彩色作品在PS里转成黑白,我通常是在LAB模式下转黑白,LAB模特下转黑白显得干净些。
三:把黑白进行颜色反相就完成了,如果反相后觉得层次感还不够强烈或者反差不够大,可以用曲线或者色阶进行调整。
二、擅于发现才能发挥创意
拍摄这作品关键还是在于发现,说高深点就是“摄影眼”的问题。
拍摄这组片子是在一个春雨断断续续的公园早晨,很静。一朵悬空的花芯,被一根很细的蛛丝悬着的,所以拍摄它最关键还是观察能力的问题。
同一个景,经过你内心看到的,会不同于旁人看到的,把那些你内心看到的景物拍出来,便是你独到之处。
拍摄时,靠近再靠近,你会发现一个你完全不了解的奇妙世界。
其实这张作品拍了20张左右,最后才选出一张满意的,好作品是提炼出来的。
三、利用小道具创作创意效果
(本文来源于图老师网站,更多请访问http://m.tulaoshi.com/sheying/)很多pocoer都会惊叹:一组有感觉的风雪寒梅图,其实拍摄技巧却往往出乎你意外。
其实画面下的并不是雪!只是用喷壶喷水的效果,然后直接拍摄,基本没有后期处理,方法就那么简单,没有下雪也能制造出风雪寒梅图。
谁说创意完全是天生的?只要有一颗肯尝试新事务的心,创意的灵感就会翩然降临。
午后时分,阳光灿烂,公园里野菊花的正艳于是就有这组片子。
片子使用尼康D200+ 24-85/2.8-4镜头,附件倒接环;
(本文来源于图老师网站,更多请访问http://m.tulaoshi.com/sheying/)由于镜头使用倒接拍摄,不能自动对焦,使用手动对焦画面更清晰,对焦更准确。
至于色彩均匀是靠个人的美感控制,后期只是对色彩做了简单的平衡,使阳光和花色得到统一。
单一环境的郁金香拍摄,往往陷入枯燥没有创意新。适逢这是在公园中的拍摄,为了打破单一性,当时灵机一动就使用了小孩子玩的泡泡枪,制造了上升的泡泡,营造一种浪漫的气氛。
制造过程中,需要外加一人在旁边不断喷泡泡,当时使用逆光拍摄,让泡泡也形成了修饰的光斑,而这组作品几乎没有后期。
四、柔和光线适当留白创作诗意唯美国画效果
拍摄这样的片子前期其实看了不少国画,然后进行构图和风格上的模仿。
要拍出有国画感的片子,前期很重要,不要太晴的天,补光不能用太强的光和太冷的光(用了暖色的白炽灯补光),背影不要太透明太艳丽(一个米黄色的布窗帘做拍摄背景),无论在光在天气在补光上,都只是 “柔和”一点效果更好。
构图的变化与选择是心中的一种积蓄和一种感觉。而图中的留白问题并没有严格的约定,有时要按照正常照片的构图去做,有时要按照自己的心情去构图。
个人喜好大光圈拍摄,更增添诗意唯美的感觉。
后期调色:绿色减弱,蓝色增强,还要把整个图片饱和度降低再根据自己的表达稍加杂色(注意:一定要先加框,然后整体变旧加杂色)
五、好构图视觉创作震撼画面
我们常常无法选择不同于别人的另类花朵主体,那就再构图和想法等方面做出创意发挥吧。而个人比较关注视角,取景和构图的震撼力。
该组作品只是生活中的随拍(好的随拍是要慢慢的积累起来的),拍摄过程中个人的微距取景力求震撼感,所以在构图上让震撼感更强烈。所以在构图上更注重景物的单一性,用微距突出其震撼感,从而让看者感受其中。
其实残花败叶都是很美的画面,都会带有沧桑和失落感。后期中更注重的是物体颜色的绚烂,加强事物本身颜色的厚重,跟主题切合。
本专题只是优选了几组近期的创意花卉摄影,如你有好的创意花卉摄影和技巧,欢迎直接留言并分享拍摄技巧,我们将会优选添加在专题当中。
摄影灯光的使用
闪光灯的使用 电子闪光灯有时又叫万次闪光灯。它发光照度高,但照明时间短(发光时间约为1/5000-1/2000秒,故快门对闪光灯无控制作用。),能与高速快门同步(帘幕快门和钢片快门除外),并能连续闪光,便于快速摄影时使用,是我们使用得最多的人工光源。 闪光灯属于点光源,因而照度的强弱变化直接受光照距离的影响,即光照射距离越远,照度(被摄物体直接受光程度)就越弱。 我们可以按以下方法来使用闪光灯:首先确定拍摄对象与照相机的距离,然后按“闪光指数(GN)/拍摄对象与照相机的距离(M)=应用光圈(F)”的公式进行计算,得到当时条件下所应该使用的光圈。比如,闪光灯指数为24,拍摄对象与相机的距离为3米,那么,我们应使用F8光圈(24/3=8)。当然,我们也可以先确定拍摄时使用的光圈,然后变换上述公式,用“闪光灯指数/所用光圈=拍摄距离”来确定拍摄距离。
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