1、选择一个好场景
好场景犹如好舞台,是“演戏“的基础。在大片花海中拍摄人像,选择带有坡度的花地无疑是明智的:它让平面化的场景变得立体化,摄影师从正面拍摄,很容易让花朵充满整个背景,给读者场景宏大的心里暗示,且随着景深的渐变,虚实之间,变得富有层次。
2、前景——不可忽略的元素
前景运用得当,会让作品变得与众不同,而且,由于前景的花卉距离镜头较近,根据景深原理,虚化尤为厉害,散焦效果尤其柔美,容易营造出浪漫、唯美的气氛。在使用广角镜头时,由于透视畸变的原因,人物下肢容易显得过粗过长,前景也可起适当的“遮丑”作用。
3、长焦——虚化&压缩
(本文来源于图老师网站,更多请访问http://m.tulaoshi.com/sheying/)将背景的花卉和枝叶作适当虚化,可使它们变得朦胧而富有美感。由于花卉及其枝叶繁多纷杂,过于清晰,背景会显得凌乱,人物埋没其中,无法突出。要虚化背景,可使用大光圈或长焦距的镜头。如果使用的镜头光圈不够大,虚化能力有限,则须让人物距离背景稍远。此时,运用长焦距镜头非常有优势,它的虚化能力较强,其独特的压缩感又可以将背景和人物拉近,避免因二者距离较远而导致人景分离。
4、记得带上梯子
拍摄油菜花、向日葵、芦苇这类较高的花卉,模特立于花丛中,可能会被淹没或只能露出少部分的身体,摄影师亦因为花卉的遮挡而使拍摄工作变得束手束脚,无法从不同的角度取景,携带一两个便携式的小梯子变得非常有必要。有了梯子,摄影师可由上往下拍,让构图变得更加灵活多样,较高的机位,还可以拍摄到更多的场景,而模特也可以站立于梯子上,露出更多的躯体。
5、构图决定一切
·以花卉或其枝叶形成的框架构图,将人物框在其中,加以突出。
·利用不同色系的现场花木形成色块对比,可使画面避免单调。图中粉红桃花与雪白梨花交相辉映,一片春意。
·高、低机位交叉使用:高机位可以带给读者不同凡响的视觉效果,也可以让摄影师在面对较小面积花地时,能够将花卉充满整个画面;低的机位,可以突出天空,使片子变得更为大气。
6、人景交融——外景拍摄的基础
作为外景人像,人物和环境的必须紧密结合,才能做到人景交融。左图中,人物坐靠树上,除了带给摄影师一个特别的角度,使画面摆脱平淡之外,还让人物与环境紧密地结合起来。右图中,人物拈花而立,场景虽然不大,环境却得到了强调。
7、逆光——永远的逆光
运用逆光,是让花卉人像变得漂亮的不二法门。顺光下的花卉,平淡无奇,换成逆光,花卉便会被阳光勾勒出漂亮的轮廓,熠熠发光。
摄影用光
我们如何才能获得一张好的照片?恰当的用光便是极为关键的一环。 下面,让我们分情况来讨论应如何用光。
一、一般情况下,我们依靠相机内置的测光表,就能获得比较高的测光精度,我们按测光表的读数曝光即可。
二、逆光摄影:逆光摄影时,如果我们仍按照测光表的读数去曝光,曝光量就会严重不足,从而导致拍摄失败。如果在室外阳光下逆光拍摄,则应按当时顺光曝光量再增加3-4级曝光;如果要拍成剪影效果,则应按背景的亮度为标准进行曝光。为了使暗面有一定的照度,我们可以利用反光板反光,并以此为根据确定曝光量。
三、阴天摄影:阴天摄影时如果我们不能确定准确的曝光量,就应该偏向于曝光略为不足;而且,阴天摄影曝光量即使准确,在许多情况下往往还不如曝光略少的效果好。因为曝光略为不足(曝光量减0.5-1级)不仅不会影响阴天漫射光照明的物体亮部和浅色部位的表现,反而有助于暗处和深色部位加重影调,使整个画面的影调反差略为加大。
四、括弧曝光法:为了获得理想的反差和丰富的质感层次,在进行人像摄影、风光摄影尤其广告摄影或静物摄影时,不妨采用括弧曝光方法来拍摄(或叫曝光优选法)。具体操作是:先根据测光或估计的正确的曝光量拍摄一张,然后按曝光量的等级递增、递减再拍2或4张,犹如在基准曝光的两侧加上逐级改变曝光的“括弧”。例如,根据测光表的读数,使用F8、1/125秒拍摄后,再使用F8、1/60秒和F11、1/250秒各拍摄一张,然后再从中选择最为理想的一张。这种方法看似浪费胶片,其实获得一张理想的底片远比浪费的几张胶片有价值。况且,另外几张曝光略为不同的胶片完全可以当作备用底片保存。
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