上次发布摄影学习常见问题之后，又有很多朋友向摄影师细草提出新的问题，这次接着给出参考解答。我大都谈一些技术之外的东西，并非认为技术不重要，而是蜂鸟这样专业的网站上，技术类的文章已经很多，教大家如何拍摄星轨，星空，以及慢门等。实践操作都有很多老师、前辈在这里分享过了，再重复实在无新意。更多的在于大家如何体会熟悉其中原理，灵活应用。这次接着谈一下，摄影初学者常见问题与误区。
细草（微博id：@细草穿沙 微信号：xicaocn） 摄影作品
器材到底重要不重要？
这个问题几乎也是一直很多初学者纠结反复的问题，我这里谈一下个人观点。我认识一个大师曾经说：“好照片与器材无关，只有高质量画质的照片才与器材有关！”这里区隔说下，大概意思是评价好照片与否的标准不是画质，而是照片本身的内容与表达的意义。就如一本书，或者一本传世名著，因为包装陈旧，甚至有些破烂，但这并不能降低一本好书的价值，你读到的是他的内容，而不是别的。同样，一样照片如好的作品一样，能打动人，带给人美感，能感染人情绪的都是作品，不管这张照片是用卡片还是单反拍摄，这个不重要。
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但如果为了得到一张高质量的照片，用于出版，印刷，或者自己欣赏，那么高质量高画质的照片肯定与器材有关的，更昂贵更好的器材是可以得到更高质量高画质的照片的。同时，好的器材在高反差光线或者极端光线下，可以帮你快速对焦，让你拍到更好的作品上有一定帮助。所以，器材重要不重要，因人而异，看你需要什么，如果你是职业摄影师，器材还是很重要的。如果只是业余爱好者，器材适合就好。
如何评判一张照片是否准确曝光？
这个问题，一直经常出现，但是这个问题有点技术难度。我只能谈谈自己的看法与见解，建议大家多看直方图。几乎每个单反相机都支持直方图显示。什么是直方图，这里普及下。在一张图片的直方图中，横轴代表的是图像中的亮度，由左向右，从全黑逐渐过渡到全白；纵轴代表的则是图像中处于这个亮度范围的像素的相对数量。在这样一张二维的坐标系上，我们便可以对一张图片的明暗程度有一个准确的了解。我再直观的解释下，如下图：
直方图
上图左侧部分代表阴影，也就是暗部。右侧代表高光，也就是亮部。如果左侧过多，右侧偏少，就意味着这张图可能曝光偏暗，反之，就过曝。当然，这个每个相机测光模式不同，没有一个绝对的标准。我个人十年对尼康相机使用经验来说，尼康相机的曝光直方图上偏左一些更可以准确的反应曝光。当然，只要两边不顶到边缘部位，照片本身就还是有细节可言的。
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掌握了这个，即使在室外看不清楚照片情况下，也可以通过直方图判断是否曝光准确了。
什么天气适合摄影？
这个问题在常出去旅行的朋友中最常给我提起，我经常回答他们什么天气都适合摄影，不一定非要赶上豪华日出或者大气磅礴的日落。如果有厚厚的云层，柔和的漫反射光线同样可以出风景大片。还有下雨的时候，拍摄森林也别有一番味道。所以，我个人认为什么天气都适合摄影，只是看摄影者本身如何利用当下的天气，毕竟我们不能老拿着相机奔赴几千里路就是为了碰运气，也不是靠天吃饭。而是要熟练掌握基本的摄影技术，在不同的天气，都可以拍出不同味道的片子出来。
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这里我还是想说一个我个人一直认为很重要的问题，就是心态！我们出去采风摄影，天气因素通常都是不可控的，平和的心态，然后学会在不同天气下悠然得到的摄影或许更可以有意外的惊喜。
如何合理规划长途旅行摄影采风？
为了摄影目地的旅行和传统旅行模式必然不同，摄影模式旅行讲究季节，天时，温度，气候，地理甚至民俗因素，出发之前都要对这些有一个基本的了解。然后摄影旅行通常不会像传统旅行一样赶点，而是通常慢很多，会在一个地方呆上两天到三天，然后再继续前行，我个人建议最好请一个熟悉当地的向导，会事倍功半很多。很多时候，未必要去赶一些景色的旺季，游客众多，意味着你也会失去很多拍摄机会。相反，淡季的景色如果静心拍摄，一样可以出很多的大片。
我个人并不赞同扎堆式拍摄，总觉得那是在制作照片，而不是拍照。摄影本身更多的是遇到，记录，然后是美的升华，每个人对照片感情不同，自己拍摄的，总是带着自己深深认知的。
你的照片经过PS了吗？
我经常被人问起这个尴尬的问题，有时还是不知道如何回答。首先我不理解，问这些问题的人是关心如何PS照片的技术，还是不太相信摄影者是这照片是拍摄出来的？我觉的更像是后者。照片通过网络，媒体分享，更多的是分享摄影者本身，分享的是一个人的心境，审美，心态，甚至就如一个国际摄影大师所说的：“我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、爱过的人！”这和照片是否PS又有多少关系呢？就如你看到一本书，首先关心书是用什么材质装订印刷的，而不是关心书的内容本身，是否有点买椟还珠的意味？
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其次，我这里谈谈我个人的观点，摄影圈口水争论太多，我需要再次强调仅仅代表我个人观点的一点看法，并不参与任何争论。我个人理解适当的后期，是对摄影前期的补充，适当的调整光线，对比等基本参数，可以更加突出照片本身想表达的思想与主题。而且很多国际比赛也是允许适当后期调整的，这并不是什么不好的东西。而且，从一定严格意义上说，后期是摄影的一部分，不后期的作品可能某种程度上并不算完成了作品本身。
关于对摄影认知的我的一点浅见
摄影！在我个人看来某种意义上来说，仅仅只是用了不同的工具的记录，绘画，编曲，演奏！
相机，他只是个工具而已，最终要表达的是美，是思想，是想表达的一切。而我常常看到身边的很多朋友过分享受相机所带来的器材上的满足，常常是忽略了自己的力量。其实任何人打开心，都比任何一部相机的眼界更开阔，相机，他只是相机！
我们这个民族，自古以来一直对从事音乐，美术，雕刻等艺术品工作的人称之为“匠”，即使在对文化人极度尊重与认知的唐代，向褚遂良这样的书画大家在当时人的眼中也不过就是一个宫廷画匠。所以，在西方自古以来有各种艺术家，建筑家，画家，音乐家，而我们只有各种“大匠”！即使鲁班创造了那样在今天看来那样杰出的工艺美学的东西，他在中国人心中也不过只是一个杰出“木匠”。在这个摄影的读图时代，也不例外，我查了康熙字典，匠就是有手艺的人，然后很多摄影师在外面也被人称作师傅，和石匠，木匠一样，时间久了，我们很多摄影人也渐渐远离了摄影艺术本身的美学价值，更多的在过分追求技术层次的花哨，以此显示自己比其他摄影爱好者的优越感。显而易见，这并不是摄影的本质！
当然，每个人对摄影的定义不同，这是多元素的时代，也有人只是拿着相机各种自拍，这些都没有错。我在这里只是谈一些我个人浅见，希望给有共同认知的朋友一点参考。
相机，他只是个工具，用来表达我们想表达的喜怒而乐，表达我们的精神世界，表达一切语言所乏力表达的，表达这个我们心中一个最美的世界。
延伸阅读：
照相机简介
现在市场上的相机按大类可分为两类，一是传统的胶片照相机，另一类为数字照相机，即我们平常所说的数码照相机。 下面，我们主要讨论的是传统照相机。 在传统相机中，按其取景方式又可分为两类，一类是旁轴取景式相机，另一类则为单镜头反光式相机。我们以后所讨论的相机，如不特别说明均指35mm单镜头反光式照相机。 旁轴取景式相机是通过镜头旁的一个小窗口取景，所以存在取景误差（视差），即我们通过取景器看到的和我们实际所能拍到的不完全一致，其特点是，距离越远，误差越小;距离越近，误差越大。 单镜头反光式相机是通过镜头取景（按下快门时反光镜弹起，取景器内会暂时变黑。），取景基本无误差（即我们看到的和我们实际能拍到的基本一致），是设计得较为先进的一类相机。此类相机的另一优点是，只要接口匹配，使用者都可以方便地按自己的需要更换不同的镜头。因为单镜头反光式相机有着这两个旁轴取景式相机无法比拟的优势，所以深受广大摄影爱好者喜爱。
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