近日，华东地区饱受严重雾霾天气影响，在难得的周末绝大多数人也都减少外出，选择待在家中或者咖啡馆内。可是一日不放晴便一日无法创作，心痒难耐不说，久而久之不免技法生疏。那么该如何在这样恶劣的天气下抓住创作的机会呢？下面就一起来看看吧
看看小编为你推出的雾霾天气特别策划，为你总结了叫好又叫座的多种不同风格的室内人像题材。无论你是喜好卖萌可爱，还是创意另类，保证你宅在屋里也能拍出百变好照片。
唯美梦幻篇：
关键词：薄纱、朦胧、布光
这是摄影师蝈蝈小姐拍摄的关于女孩与花的系列作品之一，作品延续了以往“梦幻”“柔美”“温暖”的风格。
《冬日里的精灵 教你轻松打造柔美梦幻人像》
蝈蝈对于室内人像也有着自己的一套见解，她认为室内摄影顾名思义就是在室内进行拍摄，而室内摄影最主要的就是要会用光，用光这恰恰也是室内摄影最难的一点。
室内摄影也分两种，一种是棚拍，也就是使用专业的摄影灯具，一种就是使用自然光。棚拍当然就是需要学会怎样打光，而在室内使用自然光很容易遇到光线不足的情况，我们要学会使用闪光灯和反光板补光进行拍摄。
一个耐人寻味的人像创作缺少不了主题。围绕一个主题进行拍摄，我觉得最难的部分莫过于前期创意，创意是主题拍摄的灵魂。
梦幻不只有“仙气”这一种诠释的方法，灵动如精灵一般也是一种思路，通过大胆的造型可以赋予模特不同的气质，请往下看。
关键词：灵动、表情、造型
好照片与优秀照片的区别是什么？首先，优秀照片不仅能够呈现视觉图像，也能够传达出情绪。摄影一旦越过纯技术边界，并被赋予了情感色彩，就会成为一种艺术。一名好的摄影师能够掌握所有摄影技术；但为了成为一名艺术家，摄影师还需要掌握通过视觉作品与观众交流的才能。
《看新晋美女摄影师如何借造型改变拍照风格》
摄影师Nicole的室内主题人像作品——《绽放的笑容与带刺的荆棘》。反差极大的造型与场景，夸张的表情，在梦幻的画面背后，希望也能让看客有所思。
对于现在很多自由摄影师来说，简单的道具和场景很方便，也很节约，想要拍出好看的作品就必须在主题和造型上下功夫。
这次拍摄的灵感来源于我一个很爱皱眉头的闺蜜，她平常总是注意不到自己会皱眉头，所以大家时常误会她心情不好。简单的面部情绪也会给身边的朋友带来正面或负面的影响，所以让我想拍这组“皱眉与微笑”夸张的对比效果。
如果说上面的作品确实唯美，但不接地气，不宜模仿，那么请看下面这篇，即使在平凡普通的家中，也能拍出高大上的梦幻感。
关键词：生活、简洁、取景
在家里可以拍一组什么样子的肖像呢？
带着浓浓生活气息的场景，平凡普通甚至带着些许凌乱，所以在家里只能拍些生活照么？也许家里比不上一些特色酒店，有着成套家具、华丽软装、复古装潢或者清新风情，无法拍出带环境的甜蜜私房。难道就真的束手无策了么？毕竟家才是生活中最方便可得的环境。
《如何在家为女友拍摄一组梦幻人像写真》
简而言之，我们要摆脱环境的约束和干扰，让背景尽可能的简洁。至于为什么要选择梦幻的风格，因为亦幻亦真的朦胧才能让人忽略环境中的生活气息，过度写实往往就变成了生活照。
那如何开始这样的拍摄呢？请模特先换上简洁、舒适的服饰，请把相机调到av模式，iso调节在200（窗口）到400（屋内），如果家里有三脚架，也可以用起来，这样可以在采光不太理想的环境中也可以保证照片的清晰。
每个女孩心中都隐约有着一个穿越的梦，利用后期处理在室内何不放试一组复古的题材呢？
复古穿越篇：
关键词：怀旧、韵味、后期
古人言书中自有颜如玉，但在摄影师手中颜如玉亦可从古书中走出。复古象征着一种独特的风格，一种温暖的怀旧情绪。在光影层次和线条感中，似乎有种柔软的触角能挖掘出模特内在不一样的温柔与华贵气质，吸引着观者的目光及思绪。“黛眉开娇横远岫，绿鬓淳浓染春烟”，拍出如此美好的女子是复古风同好者的心中所执。
摄影师姬卡和木恩的两组作品同为复古，但却风格迥异。
《画中自有颜如玉 如何打造复古风少女写真》
姬卡说，想表达云淡风轻的感觉，感觉还是古典素雅的人物形象更为合适，但光只是人物比较单调，古典的场景限制又比较大，只能考虑到后期合成，融入一些中国古典元素，既能是使画面不那么单调，又能融情于景，相互烘托，也印证了美人如画。
《画中自有颜如玉 如何打造复古风少女写真》
木恩说，一直喜欢江南水乡，但随着时间的改变它也许已经没有当初那么纯朴了，它也被时代所改变着，有了现代商业的一面。但我仍是很喜欢小时候从语文课本古诗里读到的江南，那是我幼年时的一个梦境，一个向往去一趟的地方。所以作品《梦里江南渔家》是按照我的梦境进行拍摄后期合成制作而成的。虽然和预先构想的说不上一致，但我觉得想表达的东西还是很靠近的。
唯美复古，灵感不仅可以来自你的梦境，也可以来自你读过的书，看过电影的桥段。
关键词：光影、情绪、色彩
时光与记忆是王家卫电影不变的主题，在他漂浮不定、颓废感伤的光影世界里，都市小人物总是他镜头下的焦点。而那些孤独无言、没有生命的起与止、漂浮于浮华又冰冷的都市中的女性形象又构成了他的影像世界里浓墨重彩的一笔。
《跟着电影学 王家卫式女性荧幕造型实战录》
我们通过对王家卫电影经典影像的剖析，可以挖掘出崭新的拍摄思路，有情节性的拍摄再现王家卫式经典荧幕女性影像，也让我们的摄影作品更加言之有物。
学习王家卫影像的色彩运用，选择内景拍摄更容易控制画面的色彩构成，充分利用常见的简单道具即可布置出一个符合要求的拍摄场景。色彩艳丽的窗帘、床单随意铺陈开都能营造出凌乱、颓靡的场景，甚至废旧布料都可以成为模特的服装，不同的包裹方式能改变成不同款式的服装。
并非所有的室内人像创作都要很大阵势的准备，下篇你将看到如何在超市中拍出清新人像。
可爱清新篇：
关键词：自然、日系、构图
情绪自然，没有做作的姿态，没有刻意的画面，一颦一笑、一花一草都让你觉得是那么清新生动。简单而熟练的构图和淡雅而干净的色调充满青春的活力。
《巧用闲暇时间 教你在超市拍出清新生活照》
生活照也即是记录生活的照片，无论是旅游或者逛街甚至是休息的时候，但如果看到相册里是一堆剪刀手和几乎一致的表情，多少会有所失望。
既然是要体现生活的清新感、所以照片一定要有自然流动的感觉，才能帮助体现“生活味道”的氛围。让模特动起来是真的，无论在超市里推着购物车的时候还是挑选物品的时候，都是捕捉的好机会。
如果不知道怎么摆出可爱的动作，就模仿一下漫画人物吧。
关键词：萌系、漫画、道具
（本文来源于图老师网站，更多请访问http://m.tulaoshi.com/sheying/）线条流畅，色彩分明而完整，人物造型夸张,充满张力，这组人像写真和旁边的漫画人物是否有几分神似呢？
《不只做糖水妹子 用食物打造萌系漫画少女》
本组作品开始拍摄时并没有按组去拍，而是试着玩的，想法上只是单纯地想表现女孩子们的情绪是如何与食物相结合的。
如果一味的拍照会觉得无聊，加入大胆的创意，颠覆一下人们的印象吧。
大胆创新篇：
关键词：宠物、构图、品味
何不把爱宠作为一个特别的模特融入你的人像摄影中？这些可爱的小家伙很受外国大师欢迎呢。将爱宠融入构图，可以为人像摄影增添特别的风味。
《单身也幸福 教你拍出极致的宠物人像摄影》
能够展示出情感来的照片，通常都可算作“情绪摄影”。很多情绪摄影作品都是关于忧郁、忧愁、悲伤和苍凉这样的感受。就如你所看到的那样，许多摄影师会选择带雾的场景来创造情感气氛。当然，这样的照片看起来确实忧郁；但是仅仅以人为中心，需要极强的表现力，如果冲击力不足便很容易造成一种“少年强说愁”的误解。
而猫咪通常以一种神秘，高傲，慵懒，孤独，轻盈，可爱的状态出现在人们的印象里，把握好这其中任何一种特质，将他们融入你的作品，都会有事半功倍的效果。
只有动物可以悬浮在空中吗？人也可以，超现实的世界一切皆有可能。
关键词：悬浮、超现实、后期
静静的凝固在空中，飘扬的长发，舞动的裙摆，漫天飞舞的杂志，靠枕，咖啡，ipad,电话……这就是超现实悬浮人像。当私房人像遇到超现实主义摄影会碰撞出什么火花呢？
《漫天飞舞 学拍悬浮空中的超现实私房人像》
摄影师爱良安（微博@爱良安）的一组超现实私房人像《Dream on》，在作品画面上将影像加以堆砌、拚凑、改组，任意的夸张、变形，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”，加之私房人像的神秘柔美，迷离而梦幻。
私房人像也是大家追捧的室内题材，请向下看。
性感私房篇：
关键词：性感、梦幻、光影
一间屋子，一个人，一缕阳光，一个镜头，摄影师小怪兽在有限的空间时间里玩转光影，用50mm拍出唯美梦幻的私房人像。
《玩转光影拍人像 教你用50mm拍好梦幻私房》
他说，私房人像很多优秀摄影师会使用光比效果来呈现出模特的身材和性感的一面，或透过弱光来表达情绪，在这些基础上大家衍生出属于自己的一套的布光拍摄思路，也是我很喜欢的一种拍摄方式。大家可以试着去尝试一下。
我觉得这套作品，重要的一点，在室内我可以布景，所以画面中所呈现出来的效果每个细节都是我满意的，比如我今天在室外拍人像，后面有很多人，这个是我没有办法所能调控的范围，那我只能通过一些前景道具的虚化来遮挡体现出模特，或者调节光圈来虚化背景。这个关键看自己的拍摄风格了。
室内的任何场景都可以进行创作。
关键词：浴室、性感、空间
浴室也是我们非常喜欢拍摄的场景，但是浴室的空间更狭小，可发挥的空间也小，我们在镜头选择和光线选择上都会受到限制，但是我们依然可以拍出令人眼前一亮的作品。
《浴室打造诱人性感 1小时私房人像拍摄》
如果想俯拍模特在浴缸里的画面，我们要注意观察摄影师的脚不要出现在镜头中，模特的头部不要摆的过正，显得严肃。如果拍摄全身照的话，模特的腿部表现变得特别的重要，不要直直的伸在浴缸里，缺乏美感，要尽量让一条腿努力的弯向另一边，要注意摄影师不要遮挡住模特脚部的光线。另外使用广角镜头的时候还要注意暗角的控制。要观察浴缸是否简约、美观。
以上多种风格，你喜欢哪一种呢？快行动起来吧。
延伸阅读：
摄影常用专业术语简介
（本文来源于图老师网站，更多请访问http://m.tulaoshi.com/sheying/）焦距——透镜中心到其焦点的距离。焦距的单位通常用mm(毫米)来表示，一个镜头的焦距一般都标在镜头的前面，如f=50mm（这就是我们通常所说的“标准镜头”），28-70mm（我们最常用的镜头）、70-210mm（长焦镜头）等。
光圈——用于控制镜头通光量大小的装置。
快门——用于控制曝光时间长短的装置。快门一般可分为帘幕式快门和镜间叶片式快门以及钢片快门三种。其中帘幕式快门又可分为纵走式帘幕快门、横走式帘幕快门。钢片快门可以达到更高的速度（目前最高快门速度可达1/12000秒以上）。镜间叶片式快门的最高速度一般不超过1/500秒，但镜间叶片式快门的最大优点是拍摄时产生的噪音极低，极利于偷拍，并可以实现全速度范围内同步闪光。
快门速度——快门开启的时间。它是指光线扫过胶片的时间（曝光时间）。例如，“1/30”是指曝光时间为1/30秒，同样，“1/60”是指曝光时间为1/60秒，1/60秒的快门是1/30秒快门速度的两倍。其余以此类推。说明：有些资料把快门速度称为快门时间，二者名称不同，但含义相同，均指快门打开的时间。
景深——影像相对清晰的范围。景深的长短取决于三个因素：镜头焦距、相机与拍摄对象的距离、所用的光圈。景深与以上三者的关系是：⑴焦距越长，景深越短；焦距越短，景深越长（例：在同样的光圈、距离的情况下，28mm的镜头的景深要远远大于70mm镜头的景深）；⑵距离越近，景深越短，距离越远，景深越长（例：在同样的焦距、光圈的情况下，拍摄对象在10米时的景深要远远大于拍摄对象在1米时的景深）；⑶光圈越大，景深越短，光圈越小，景深越长（例：在相同的焦距、距离的情况下，光圈为F16时的景深要远远大于光圈为F4时的景深）。
感光度——表示感光材料感光的快慢程度。感光度的单位用“度”或“定”来表示，如“ISO100/21”表示感光度为100度/21定的胶卷。感光度越高，胶片越灵敏（就是在同样的拍摄环境下正常拍摄同一张照片所需要的光线越少，其表现为能用更高的快门或更小的光圈）。200度的胶卷感光的灵敏度是100度胶卷的2倍，400度的胶卷的灵敏度是200度胶卷的2倍，其余以此类推。
色温——各种不同的光所含的不同色素称为“色温”。色温的单位为“K”（开尔文）。我们通常所用的日光型彩色负片所能适应的色温为5400K-5600K；灯光型A型、B型所能适应的色温分别为3400K和3200K。所以，我们要根据拍摄对象、环境来选择不同类型的胶卷，否则就会出现偏色现象（除非用滤色镜校正色温）。
附：色温的定义“假设有一种黑色金属，使之处于零下273度（绝对零度）的环境中，随着温度的升高，该黑色金属就会发出不同波长的光，由该色光所对应金属的温度再加上273就是该种光的色温”。例如，将该金属加热至2500摄氏度，该金属就已发出红光，这种红光的色温就是“2500+273”K，也就是说这种红光的色温就是2773K。色温越低，长波长的光（红、橙色光）的百分含量越高；色温越高，短波长的光（蓝、紫色光）的百分含量越高。例如：中午的日光的色温大约是5500K；闪光灯的色温约为5600K；蔚蓝的天空的色温大约为20000K；100瓦普通灯泡的光的色温大约为2600K。
曝光——光到达胶片表面使胶片感光的过程。需注意的是，我们说的曝光是指胶片感光，这是我们要得到照片所必需经过的一个过程。这和非专业人士所说的“曝光”大不相同，他们所说的“曝光”是指因相机漏光导致胶卷作废的意外事故。 相对孔径——镜头有效通光口径（光束直径）与焦距的比值。相对孔径越大，镜头就越“快”。如1:2.8、1:3.5-4.5等。在变焦镜头中，一般把相对孔径固定的镜头称为专业镜头，把相对孔径不固定、但相对孔径在1:2.8-1:4之间的镜头称为准专业镜头，其余则称为普及型镜头。
曝光组合——是指在同一拍摄环境中可以使用不同的光圈和快门的组合。比如,用测光表测得快门为1/30秒时,光圈应用5.6,这样，F5.6、1/30秒就是一个曝光组合。我们也可用F4和1/60秒的曝光组合代替（二者等效）,也可用F2.8和1/125秒的曝光组合代替。也就是说,这几个组合是等效的。但我们特别要注意的是,虽然这几个曝光组合是等效的,也就是说曝光是准确的,但不同组合所获得的景深是不同的。
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