摄影数码化了之后，确实带给人们很多便利性，却也降低了摄影入门的门槛，让更多人有机会接触摄影，但有时候某些便利性，会在不知不觉中拖住大家成长的速度，所谓“生于忧患，死于安乐”，当方便成了习惯，当某天没了这些“便利”，是不是就一团糟了呢?在练习摄影时，我们不妨尝试看看下面几个练习方案，限制自己的摄影条件，说不定会有一些技术上的突破。希望小编的总结会对大家有所帮助的
限制练习1：按快门的次数（照片张数）
相比传统摄影，数码摄影最大的便利性之一就在于无拍摄张数限制。往好处想，这样降低了学摄影的成本，也让新手有更多“练习”或是犯错的空间;往坏处想，没了所谓“底片张数”和成本负担，大家按快门更加无负担，容易养成“乱枪打鸟”的习惯，这也是为什么有的人会建议一些摄影学习者用胶片机来练习的缘故。一般常见的传统底片基本有36-38张的限制，每按一次快门就少一张，按了36次可能底片就用完，还得花钱再买一卷新的。就因为有了张数的限制，强迫拍摄者在按快门前的谨慎思考，包括构图、拍摄的意义之类的，增加自己摄影的精致度。
当然，也不是说一定要大家用胶片相机去练习摄影，拿数码相机也是可以做这样的练习，对于自制力比较好的朋友来说，可以在外出拍摄前给自己一个张数的限制，例如15张、20张，或是乾脆设成常见底片的36张。如果自认自制力不好，需要实在的限制，那或许可以选择仅留有限的记忆卡容量，然后外出拍摄。有了一定的限制，或许能让大家按快门前能有更多思考，锻炼“拍10张，张张精彩”的功力，比起总是随便拍了一大堆，回家再挑觉得不错的水准更上一层。
限制练习2：定焦拍摄
变焦镜头很方便，尤其是一些焦段跨度不小的镜头，用在旅游时常常只要一镜一机就能打天下，即便不用靠拍摄对象太近，也能靠变焦拍到一些特写画面，完全不用移动脚步。是啊，新手入门用变焦镜头的确比较方便，也好观察自己比较常使用的焦段落在哪里，但如果已练习到某一个阶段，不妨尝试只用定焦镜拍摄看看，也许会发现另外一片天地。
（本文来源于图老师网站，更多请访问http://m.tulaoshi.com/sheying/）定焦镜头拍摄，强迫拍摄者必须靠“身体力行”去取景，框出所想要的画面。例如用24或35mm定焦镜头，拍小朋友时，可能就得真的走到他们身边、蹲下来拍摄;拍摄地上的小花时，可能真的得“放下身段”，采用低角度拍摄等。也许一开始会觉得很麻烦很不习惯，但相信在这过程中，大家能发现更多自己平常没注意到的盲点，无论是在技术还是美感等，或许都会有另一番新的见解。
限制练习3：同一拍摄对象
平常拍照，不少人都喜欢边散步边拍摄，并捕捉各式各样美好的画面，但不知道大家有没有尝试过一直拍同一个东西或场景的经验?它可以是一束玫瑰、一棵树、一栋房子、一个雕塑、一个街角等，而你可以想方设法从各种不同的角度、不同的手法，甚至不同的时间来拍摄它，锻炼视角转换的创造力。或许一开始尝试可能会拍出一些自己都觉得很无聊的照片，当然也有可能发现某个角度特别赞，久而久之的累积，还有可能成为一系列的作品。到底会有什么结果，试了才会知道，这不是更令人兴奋吗?
限制练习4：零后期
数码摄影带来的便利之一，就是后期技术，它让摄影艺术变得更多元，有时候却也容易让人养成坏习惯，在拍摄时不会太追求画面的完美，小到一些拍摄画面的摆设细节，如桌子上的纸屑杂物、模特身上奇怪的衣服摺痕等，大到对于曝光、构图等基本要求，抱著”先拍差不多就好，反正到后来还是可以调整补救“的心态。
如果以不后製为前提来拍照，是不是能强迫自己在拍摄时的各个环节都做得更到位一点呢?拍摄小品时，讲求摆设与画面细节的整洁，捕捉光影时，努力调出最理想的参数值，得到心中理想的画面。这样的练习，一开始一定会需要大量的时间和耐心，不过若能坚持下来，想必能有一段质的飞越，于此同时，也能培养一种良好的行事态度。
综合练习
如果有的玩家对上面这几个挑战都已顺利闯关完毕，还可试试看”复合式“练习，例如”练习1加练习2“、”练习1加练习4“等，或是全部加在一起执行看看，用”终极限制法”，看能否激发自己更大的潜力
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延伸阅读：
摄影常用专业术语简介
焦距——透镜中心到其焦点的距离。焦距的单位通常用mm(毫米)来表示，一个镜头的焦距一般都标在镜头的前面，如f=50mm（这就是我们通常所说的“标准镜头”），28-70mm（我们最常用的镜头）、70-210mm（长焦镜头）等。
光圈——用于控制镜头通光量大小的装置。
快门——用于控制曝光时间长短的装置。快门一般可分为帘幕式快门和镜间叶片式快门以及钢片快门三种。其中帘幕式快门又可分为纵走式帘幕快门、横走式帘幕快门。钢片快门可以达到更高的速度（目前最高快门速度可达1/12000秒以上）。镜间叶片式快门的最高速度一般不超过1/500秒，但镜间叶片式快门的最大优点是拍摄时产生的噪音极低，极利于偷拍，并可以实现全速度范围内同步闪光。
快门速度——快门开启的时间。它是指光线扫过胶片的时间（曝光时间）。例如，“1/30”是指曝光时间为1/30秒，同样，“1/60”是指曝光时间为1/60秒，1/60秒的快门是1/30秒快门速度的两倍。其余以此类推。说明：有些资料把快门速度称为快门时间，二者名称不同，但含义相同，均指快门打开的时间。
景深——影像相对清晰的范围。景深的长短取决于三个因素：镜头焦距、相机与拍摄对象的距离、所用的光圈。景深与以上三者的关系是：⑴焦距越长，景深越短；焦距越短，景深越长（例：在同样的光圈、距离的情况下，28mm的镜头的景深要远远大于70mm镜头的景深）；⑵距离越近，景深越短，距离越远，景深越长（例：在同样的焦距、光圈的情况下，拍摄对象在10米时的景深要远远大于拍摄对象在1米时的景深）；⑶光圈越大，景深越短，光圈越小，景深越长（例：在相同的焦距、距离的情况下，光圈为F16时的景深要远远大于光圈为F4时的景深）。
感光度——表示感光材料感光的快慢程度。感光度的单位用“度”或“定”来表示，如“ISO100/21”表示感光度为100度/21定的胶卷。感光度越高，胶片越灵敏（就是在同样的拍摄环境下正常拍摄同一张照片所需要的光线越少，其表现为能用更高的快门或更小的光圈）。200度的胶卷感光的灵敏度是100度胶卷的2倍，400度的胶卷的灵敏度是200度胶卷的2倍，其余以此类推。
色温——各种不同的光所含的不同色素称为“色温”。色温的单位为“K”（开尔文）。我们通常所用的日光型彩色负片所能适应的色温为5400K-5600K；灯光型A型、B型所能适应的色温分别为3400K和3200K。所以，我们要根据拍摄对象、环境来选择不同类型的胶卷，否则就会出现偏色现象（除非用滤色镜校正色温）。
附：色温的定义“假设有一种黑色金属，使之处于零下273度（绝对零度）的环境中，随着温度的升高，该黑色金属就会发出不同波长的光，由该色光所对应金属的温度再加上273就是该种光的色温”。例如，将该金属加热至2500摄氏度，该金属就已发出红光，这种红光的色温就是“2500+273”K，也就是说这种红光的色温就是2773K。色温越低，长波长的光（红、橙色光）的百分含量越高；色温越高，短波长的光（蓝、紫色光）的百分含量越高。例如：中午的日光的色温大约是5500K；闪光灯的色温约为5600K；蔚蓝的天空的色温大约为20000K；100瓦普通灯泡的光的色温大约为2600K。
曝光——光到达胶片表面使胶片感光的过程。需注意的是，我们说的曝光是指胶片感光，这是我们要得到照片所必需经过的一个过程。这和非专业人士所说的“曝光”大不相同，他们所说的“曝光”是指因相机漏光导致胶卷作废的意外事故。 相对孔径——镜头有效通光口径（光束直径）与焦距的比值。相对孔径越大，镜头就越“快”。如1:2.8、1:3.5-4.5等。在变焦镜头中，一般把相对孔径固定的镜头称为专业镜头，把相对孔径不固定、但相对孔径在1:2.8-1:4之间的镜头称为准专业镜头，其余则称为普及型镜头。
曝光组合——是指在同一拍摄环境中可以使用不同的光圈和快门的组合。比如,用测光表测得快门为1/30秒时,光圈应用5.6,这样，F5.6、1/30秒就是一个曝光组合。我们也可用F4和1/60秒的曝光组合代替（二者等效）,也可用F2.8和1/125秒的曝光组合代替。也就是说,这几个组合是等效的。但我们特别要注意的是,虽然这几个曝光组合是等效的,也就是说曝光是准确的,但不同组合所获得的景深是不同的。
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