Vivian Maier 生于法国，1951年从法国移居到美国纽约,并于1956年搬迁到芝加哥。身为犹太难民的她在芝加哥做了40多年的保姆。她没有亲人也没有朋友，但她一直坚持拍摄芝加哥街头。她一生所拍摄的底片超过10万张,其中有非常多的作品在她生前并未被冲洗出来,一直到2009年4月21日辞世之后,才出现了戏剧性的转变。Vivian Maie 生前所遗留下来的未冲洗底片,在逝世之后流落到芝加哥某处的跳蚤市场,最后被一位年轻人John Maloof 购回;在部分底片被冲洗出来之后,John Maloof 发现Vivian Maier 的遗作中有大量五十到七十年代芝加哥街头的珍贵照片;这些影像对于芝加哥，甚至美国发展的历史,都有着非常详细的记录。
看着这些被埋没半个世纪的精彩照片，丰富多彩的内容和几近一流大师的构图，不得不为其在生前从未发表而感到遗憾。难以想象Vivian Maier在坚持拍摄的同时，享受或是忍受着多深的孤独。而我们从Vivian Maier 身上或许能得到了一些对于街头摄影的启发。
（本文来源于图老师网站，更多请访问https://m.tulaoshi.com/sheying/）融入人群，保持自信
如果有看过 Vivian Maier 的纪录片，会发现她是位很低调神秘的女子，很平凡，在路上经过你可能不会多看她一眼。但看她的作品会发现 Vivian 离拍摄对象都很近。身为街头摄影师通常不会希望自己太招摇，低调不显眼绝对是种优势。你必须穿的跟你周围的人类似，行为也要类似，若你在拍摄时怕被发现而扭扭捏捏不断闪避，反而更容易被注意。像布列松说的，将相机当做你眼睛的延伸，所有的神情，穿着，动作都不用刻意，像个芭蕾舞者般轻盈的穿梭在人群，当观察到某个想捕捉的画面，快速的按下快门并走开。
平凡中看见不平凡
我们在出国的时候一定都会带着相机，出国什么都好拍，公共电话亭也拍，别人家的花园也拍，地上的一小片垃圾也好拍，连交通信号灯都能拍。当我们到了一个新的地方，会发现所有东西都是新鲜的，观察力会变得特别敏锐。但当在一个地方待久了，例如现在大多数的人从家里去上班或上学，每天一成不变的路径环境，你会觉得真的没什么东西好拍。Vivian Maier 在纽约跟芝加哥待了很久，但她却能在每天同样的环境中发现并捕捉那么多值得玩味的瞬间。街头摄影不在于你看见什么，而是你用什么方式去看。
发挥想象力
街头摄影师通常不会让自己入镜，但Vivian Maier的作品中却有一堆自拍。当年没有自拍神器，她的自拍通常是透过会反射的物件，象是镜子，橱窗，可以反射的装置艺术等，而且会将周围的环境也拍进去。有些作品也会让自己的影子出现在画面里形成一种很特别的意境。我也尝试过让自己的影子入镜，也玩过将自己的倒影放在画面里，虽然好玩，但我认为若你想要传递某种讯息，那么画面里的每一个元素都要有它的意义。虽然从 Vivian 身后留下的大量未冲洗底片得知她没有想要透过摄影得到任何人关注的意图，那她将自己放在画面中也许是想要表达自己在当代的存在感。
试试不同角度
通常在街头拍摄时因为要透过观景窗，不外乎两种角度，站着拍或蹲着拍，很少会将相机放在超过头的高度，或放在很低的脚的高度。Vivian Maier 的作品中有些画面拍得很低，有一种可能是因为当年她的 Brownie 相机观景窗在上方，因此只要蹲下来就可以轻松的看到脚踝的高度，但现在的相机观景窗大多都在相机后方，因此较低的角度比较困难（除非是可以翻转荧幕的那种相机）。我自己刚开始拍的时候几乎90%以上的画面都是平视或稍高，因为我的身高很高，所以所有画面都是偏高的角度。后来一位朋友发现这个问题后我才渐渐改变平视拍摄的习惯。不同的角度有时也会发现平常看不见的画面。下次不妨试试在同一场景用几个不同的角度去观察。
Have Fun
我在看Vivian Maier的作品时觉得她很享受每一次的拍摄，不管是捕捉有趣的画面，或是自拍，都能感觉她享受漫步在街头并观察捕捉的过程。也许是因为她在一些自拍中露出的微微诡异的笑容。Vivian 身后留下了近十万张底片，有多数根本都来不及冲洗她就过世了。显然她拍照完全不是为了别人，因为她在世时那些作品从来就没有人看过。有些人摄影的动力来自别人的肯定，或希望得到更多的“赞”，当没人在看自己作品的时候就失去了拍摄的动力。Vivian 持续不间段的拍摄显示她是享受观察及拍摄的过程，而不是拍摄的结果，更别说别人的看法了。
时间可以挤出来
现代人如果在工作的话通常没什么时间拍照，像我自己就是，只有周末在小朋友睡午觉的时候可能才有一两个小时出去走走拍拍。Vivian Maier 是全职保姆，她大部份的时间都会有小朋友在身边要照顾，我其实很好奇她哪来那么多时间拍照。纪录片中有提到 Vivian 有时会带着正在照顾的小孩出去拍照，但她能拍近十万张底片这件事一直让我很纳闷。当保姆照顾小孩绝对不是轻松的事，Vivian 都能挤出时间拍出那么多作品了，我们应该也可以挤出一些时间吧。别再说自己没时间了，随身带着相机，有机会就拍吧！～共勉之！
延伸阅读：
摄影常用专业术语简介
焦距——透镜中心到其焦点的距离。焦距的单位通常用mm(毫米)来表示，一个镜头的焦距一般都标在镜头的前面，如f=50mm（这就是我们通常所说的“标准镜头”），28-70mm（我们最常用的镜头）、70-210mm（长焦镜头）等。
光圈——用于控制镜头通光量大小的装置。
快门——用于控制曝光时间长短的装置。快门一般可分为帘幕式快门和镜间叶片式快门以及钢片快门三种。其中帘幕式快门又可分为纵走式帘幕快门、横走式帘幕快门。钢片快门可以达到更高的速度（目前最高快门速度可达1/12000秒以上）。镜间叶片式快门的最高速度一般不超过1/500秒，但镜间叶片式快门的最大优点是拍摄时产生的噪音极低，极利于偷拍，并可以实现全速度范围内同步闪光。
快门速度——快门开启的时间。它是指光线扫过胶片的时间（曝光时间）。例如，“1/30”是指曝光时间为1/30秒，同样，“1/60”是指曝光时间为1/60秒，1/60秒的快门是1/30秒快门速度的两倍。其余以此类推。说明：有些资料把快门速度称为快门时间，二者名称不同，但含义相同，均指快门打开的时间。
景深——影像相对清晰的范围。景深的长短取决于三个因素：镜头焦距、相机与拍摄对象的距离、所用的光圈。景深与以上三者的关系是：⑴焦距越长，景深越短；焦距越短，景深越长（例：在同样的光圈、距离的情况下，28mm的镜头的景深要远远大于70mm镜头的景深）；⑵距离越近，景深越短，距离越远，景深越长（例：在同样的焦距、光圈的情况下，拍摄对象在10米时的景深要远远大于拍摄对象在1米时的景深）；⑶光圈越大，景深越短，光圈越小，景深越长（例：在相同的焦距、距离的情况下，光圈为F16时的景深要远远大于光圈为F4时的景深）。
感光度——表示感光材料感光的快慢程度。感光度的单位用“度”或“定”来表示，如“ISO100/21”表示感光度为100度/21定的胶卷。感光度越高，胶片越灵敏（就是在同样的拍摄环境下正常拍摄同一张照片所需要的光线越少，其表现为能用更高的快门或更小的光圈）。200度的胶卷感光的灵敏度是100度胶卷的2倍，400度的胶卷的灵敏度是200度胶卷的2倍，其余以此类推。
色温——各种不同的光所含的不同色素称为“色温”。色温的单位为“K”（开尔文）。我们通常所用的日光型彩色负片所能适应的色温为5400K-5600K；灯光型A型、B型所能适应的色温分别为3400K和3200K。所以，我们要根据拍摄对象、环境来选择不同类型的胶卷，否则就会出现偏色现象（除非用滤色镜校正色温）。
附：色温的定义“假设有一种黑色金属，使之处于零下273度（绝对零度）的环境中，随着温度的升高，该黑色金属就会发出不同波长的光，由该色光所对应金属的温度再加上273就是该种光的色温”。例如，将该金属加热至2500摄氏度，该金属就已发出红光，这种红光的色温就是“2500+273”K，也就是说这种红光的色温就是2773K。色温越低，长波长的光（红、橙色光）的百分含量越高；色温越高，短波长的光（蓝、紫色光）的百分含量越高。例如：中午的日光的色温大约是5500K；闪光灯的色温约为5600K；蔚蓝的天空的色温大约为20000K；100瓦普通灯泡的光的色温大约为2600K。
曝光——光到达胶片表面使胶片感光的过程。需注意的是，我们说的曝光是指胶片感光，这是我们要得到照片所必需经过的一个过程。这和非专业人士所说的“曝光”大不相同，他们所说的“曝光”是指因相机漏光导致胶卷作废的意外事故。 相对孔径——镜头有效通光口径（光束直径）与焦距的比值。相对孔径越大，镜头就越“快”。如1:2.8、1:3.5-4.5等。在变焦镜头中，一般把相对孔径固定的镜头称为专业镜头，把相对孔径不固定、但相对孔径在1:2.8-1:4之间的镜头称为准专业镜头，其余则称为普及型镜头。
曝光组合——是指在同一拍摄环境中可以使用不同的光圈和快门的组合。比如,用测光表测得快门为1/30秒时,光圈应用5.6,这样，F5.6、1/30秒就是一个曝光组合。我们也可用F4和1/60秒的曝光组合代替（二者等效）,也可用F2.8和1/125秒的曝光组合代替。也就是说,这几个组合是等效的。但我们特别要注意的是,虽然这几个曝光组合是等效的,也就是说曝光是准确的,但不同组合所获得的景深是不同的。
更多摄影教程内容推荐：
