献给所有希望能提高摄影水平的朋友。（本文中很多观点对喜好新闻，纪实类摄影的朋友可能不太适用，因为那是完全不同的体系，见谅。对人像，风光，小品，静物等爱好者有适用性。）
学生一枚，如果回答有什么片面与疏漏之处，还请不吝赐教。（另外由于本人是学商业摄影的，回答可能会从商业产品和商业人像的角度切入，但是对除了新闻纪实摄影之外的摄影领域应该还是有适用性的。）
大家都回答了很多，说的也都很全面。作为本科学习摄影的人，我只想补充一点我对摄影能力的看法。就我现在以及周围人的程度来看，我认为大家摄影水平的差距不是在技术层面，也不是在知识的多少，而是在审美水平以及行动力方面的差距。
首先，我认为学习摄影最重要的，也是拍得出好照片和拍不出好照片的摄影人之间最大的差距，是审美水平。一个无法正确评判一张照片优劣，以及其处于何种水平的人，很难成为一个好的摄影师。很多人在有限的器材中把能掌握的知识和技术都掌握了，为什么拍出来的片子无法提高？或者同样带着一台相机出门扫街，为什么按了半天快门全都是废片？很大程度上是因为你的审美水平已经成为了你的瓶颈。很多人会觉得审美是很个人的东西无法评定好坏，每个人认为的好看都不一样。然而审美是有高低之分的，在同一个领域中的主流审美标准是统一的。处于同一水平上的审美才有所谓的多样性。
举一个最简单的例子（以下图片均来自网络，除了我自己那张），摄影圈的老法师们由于沉迷于老旧的审美与情怀之中，互相吹捧与误导，以至于他们无法树立一个先进而正确（对现在而言正确）的审美。
所以他们会认为这种
或者这种照片十分生动自然，真实美丽而且富有朝气。
看到这两张图各位可能会会心一笑，但是事实上很多摄影爱好者却十分喜爱并沉迷于这种照片的拍摄，为什么？
原因是他们的审美水平不如各位。
假如拍摄这两张照片的摄影师审美程度更高，他一定不会接受这种背景，这种造型，这种布光，这种pose。
当然，老法师们年纪都大了，只是寻求一个爱好而已，不这么计较出品质量，这无可厚非。
但是如果年轻摄影人（特别是真心爱好摄影的）也混入这个圈子中，潜心钻研这种照片中体现出的焦外柔美，或者皮肤表现，在论坛里互相欣赏好友佳作，而不去追求更美的照片，那实在是一件可悲的事情。
而且奇妙的是，我真的发现有些人，同样欣赏环境人像，他们会认为这种
以及这种
和以下两种差不了多少。
甚至分不出哪种比较好。
无法区分好的照片和差的照片，以及看不出一张差的照片差在哪里，好的照片好在哪里，是缺乏审美的人最大的问题。
当看到别人拍得很烂的照片，或者自己拍的很烂的照片得到了低的评价时，心里想着“我觉得这张照片挺好的啊，没觉得哪里不好。”这就是不知道差的照片差在哪里。
当看到其他爱好者或者同僚优秀的片子时，心里想着“我没觉得这张好在哪里/这张跟我拍的有很大差别吗？”这就是不知道好的照片好在哪里。
包括看到专业摄影师成熟的大片时，心里只想到“这个PS好厉害！”或者“嗯，这个很有大片的感觉。”这种程度的评价，也是缺乏审美的一种表现。他们无法进一步分析与欣赏这些照片中的构图，布光，物件摆布，色调分布以及氛围营造等手法。就像普通人欣赏古典音乐只停留在好不好听，大不大气，而无法欣赏到更深层的结构和表达之美。这种程度的审美过于肤浅了，如若保持，那么对摄影技术的提高是有害无益的。
我认为那些所谓的摄影天才，不会是在操作相机上比别人更快熟练，也不会是能轻易学会更高深的拍摄技巧。他们的天赋，就在于他们拥有远超常人的审美。为什么在看到同一个画面的时候，他们不会像平庸的摄影师一样拍摄？那是因为他们本能地觉得，这样拍出来不好看。而他们根据自己的审美天赋和经验，总能很快找到自己觉得好看，别人更觉得好看的视角和手法。没错，他们只要拍出“这样拍的话还挺好看的”的照片，就足以让众人惊叹。
然后重点说说对自己照片的审美。
其实，比起评价别人的照片，能否正确评价自己照片的才是审美能力上的重点，也是提高出片水平的关键。
很多人对自己辛苦拍出的照片有高度的认可倾向。在花了很大精力以及高度期待后拍出来的照片，自己会尽量的去认可它们。心里会更倾向于产生“嗯，出来的效果还不错。”这样的想法，以至于无法冷静客观的判断自己照片的水平。这种事也经常发生在我自己身上。当我费尽心思去模仿一张商业广告的时候，最后出片我总会有“嗯，这个结果已经很接近官方片了/我觉得我拍出来的效果不比原片差。”这样的想法。但是等过段时间冷静下来再看的时候，我就会发现自己拍的片子与原片在很多地方都有很大的差距。
比如拍一瓶芝华士
这是官方样图，布光很成熟，轮廓光完整，光线干净，瓶中黑色的运用让效果更立体迷人，瓶颈质感不错，瓶中央的商标没有遮挡。
这也是一张官方样图
布光跟上面的有所差别，但整体效果也不错，将冰冷的感觉和满澄的液体表现了出来。
然后这是我拍的（一张以前拍的没有通过的作业，献丑~）
（图传上网一些色偏）
（本文来源于图老师网站，更多请访问http://m.tulaoshi.com/sheying/）因为没怎么后期所以没有进行优化，但依然可以看到，由于布光水平上的不成熟，导致瓶子的光影分布并不理想，黑白之间的过渡也缺乏美感，光斑生硬，轮廓光不完整，杯子上的光十分杂乱，瓶颈的高光甚至挡住了商标。
想办法解决以上问题，拉近和原图的距离，就是我需要改善和提高的地方。这就是我在冷静下来之后，通过自己的审美和知识，对自己的照片和官方的照片进行的评价和分析。
在能够看出两者谁更好看的基础上，能正确分析差异，明白缺陷所在，并能够加以改正。这才是对自己照片的正确审美。
当然，网上也有拍成这样的
或者这样的
你同样可以分析其问题出在什么地方，和自己拍的有什么差别。
（之前说了由于答主是学商业摄影的所以拿这个举例了。如果是人像或者风光等其他方面的也可以类比）
然后，说到提高审美的方法的话，毫无疑问，当然是多看。
看更加优秀的摄影作品，而不是天天泡在论坛里看跟自己同水平甚至比自己更烂的人拍的照片，然后互相吹捧。
如果可以的话，请更多的欣赏国外的摄影师拍摄的优秀作品，然后分析，分析画面的构成以及光位。看到好的片子不要只会惊呼“这个拍的真棒！”，要分析和学习，理解其拍摄的手法和方式。
还有，审美这种东西是相通。提高摄影技术，不是只能看摄影作品，电影，绘画，设计这些视觉类作品，甚至音乐，文学这些其他领域的优秀作品，都能提高你的审美。因为所有艺术家都是在共同追求美的感受。所以想提高审美，请对美更加严格和敏感吧。
最后稍微提一下行动力。
所谓的行动力，就是你能为拍摄一张好照片付出多少行动。很多人很懒，有时出去扫一趟街或者约个朋友直接去附件公园拍照，就妄想能出好片子。
拍纪实的，你有走遍全城考察每个地方的拍摄价值吗？
拍风光的，你有在到达目的地先踩点，并且关注天气的走向吗？
拍人像的，你有寻找更好的化妆师和更好的服装，以及更加合适的拍摄地点吗？
假如你说，我只是图个乐而已，搞那么专业干嘛。
既然你抱着这种心态，那么你又如何能追求更好的作品呢？
另外，当你看到优秀照片的时候，你会发现有些照片的条件并不苛刻——你不需要在飞机上航拍，也不需要昂贵的道具或者高超的后期技术。你可能只需要找到跟图中一样的道具元素，以及学习一些简单的能够完成图中效果的技术。
这个时候行动力就很重要了。行动力这种东西来自于你对目标的欲望多少。如果你内心有强烈拍出好照片的渴求，那么至少你行动力的潜力是很高的。
所以请你行动起来。
比如这张索尼新出的样张
你只需要购买大量色彩鲜艳的假花作道具，然后找一个有长发的模特和一个化妆师。再有几只闪光灯和柔光箱以及一台相机就行了。
去找。去买。然后布置好，拍下来。这张甚至都没有后期。
不然你以为随便约个朋友当模特，找个附近的公园，拿反光板补个光拍拍就能出大片吗？
摄影是很费钱的，不仅仅是相机镜头上的费用。除非你拍纪实，否则想出一张好的片子，场地布景道具化妆灯光都是需要大量资金的投入。我们平时拍作业都需要源源不断的花钱OTZ。
via 知乎
作者：Ryuta竜太
延伸阅读：
摄影用光
（本文来源于图老师网站，更多请访问http://m.tulaoshi.com/sheying/）我们如何才能获得一张好的照片？恰当的用光便是极为关键的一环。 下面，让我们分情况来讨论应如何用光。
一、一般情况下，我们依靠相机内置的测光表，就能获得比较高的测光精度，我们按测光表的读数曝光即可。
二、逆光摄影：逆光摄影时，如果我们仍按照测光表的读数去曝光，曝光量就会严重不足，从而导致拍摄失败。如果在室外阳光下逆光拍摄，则应按当时顺光曝光量再增加3-4级曝光；如果要拍成剪影效果，则应按背景的亮度为标准进行曝光。为了使暗面有一定的照度，我们可以利用反光板反光，并以此为根据确定曝光量。
三、阴天摄影：阴天摄影时如果我们不能确定准确的曝光量，就应该偏向于曝光略为不足；而且，阴天摄影曝光量即使准确，在许多情况下往往还不如曝光略少的效果好。因为曝光略为不足（曝光量减0.5-1级）不仅不会影响阴天漫射光照明的物体亮部和浅色部位的表现，反而有助于暗处和深色部位加重影调，使整个画面的影调反差略为加大。
四、括弧曝光法：为了获得理想的反差和丰富的质感层次，在进行人像摄影、风光摄影尤其广告摄影或静物摄影时，不妨采用括弧曝光方法来拍摄（或叫曝光优选法）。具体操作是：先根据测光或估计的正确的曝光量拍摄一张，然后按曝光量的等级递增、递减再拍2或4张，犹如在基准曝光的两侧加上逐级改变曝光的“括弧”。例如，根据测光表的读数，使用F8、1/125秒拍摄后，再使用F8、1/60秒和F11、1/250秒各拍摄一张，然后再从中选择最为理想的一张。这种方法看似浪费胶片，其实获得一张理想的底片远比浪费的几张胶片有价值。况且，另外几张曝光略为不同的胶片完全可以当作备用底片保存。
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