利用光影强调画面主次的时候,光影的安排是构图的重要手段。另外,人体与肖像或美女照的不同之处在于,模特不必正视观众。
——“人体摄影好比跳桑巴舞,要由绅士风的男伴领舞而获得升华。反之,多数的艳舞都是女人单独跳的。这个“领舞”即所谓观念,主导着舞风与格调。”问:具体到人体艺术照,要成就好的作品,应该包含几方面的因素?什么样的人体艺术照能够给人们留下印象?换句话说,人体艺术照,究竟应该表现什么?或者说,能够称之为“艺术”的核心在哪里?
芮:你的问题是逐层深入式的,那我试试从反向的思路来回答。
艺术的核心是对事物实质的一种创意的表达。爱德华?韦斯顿是史上极其著名的人体摄影大师。有一次,芭芭拉?摩根问他,你真正想拍摄的是什么?韦斯顿答道:我真正想做的是写真事物的实质。 摄影反映的实质是人眼看不到的,这是关键。假设作品给人们留下印象的是感觉,这感觉是人眼看不见、摸不着的;如果给人们留下印象的是哲理性的观念,它也是人眼不可见的。
打个比方,人体摄影好比跳桑巴舞,要由绅士风的男伴领舞而获得升华。反之,多数的艳舞都是女人单独跳的。这个“领舞”即所谓观念,主导着舞风与格调。有了观念,有了主题或本质,人体摄影便不再是赤裸裸的诱惑,领舞的目的就是要让唯美压倒低俗。
重大的主题应该是无性的,尽管手段本身“非常私密”,但在观念的统领之下,性感也只能屈居其次。就好像我们看到一些带有激情画面、但根结在于反映人性主题的电影,也正是通过描写“私密”来演绎某个观念,而对它们的评论也无一例外都是超越性的。当然,所谓重大主题可以是任何观念,是从生活中提炼出来的,有关生命的话题。
——“我所理解的创作过程是这样一个关系,即:以观念选择主题,以技术为支撑实现某个形式。因为归根结底,主题总要以某种形式呈现出来。”
问:你曾谈到过人体摄影的“几大件”,即:模特选择,技术性记录,光影运用和创意的表现手法,这些应该是在明确主题后,付诸实施的具体条件?
芮:首先应该确定的是,最基本的条件来源于摄影师拍摄前后的内在定力,即排除可能会干扰主题的一切因素的力量。道理很简单,我们只有在技术没有障碍,心态放松的状态下,才能让模特感到信心,才能在专心布光和细心构图的时候显得轻松自然。摄影与模特的沟通能力不仅是咖啡馆闲聊中的魅力,更是他在现场不断调整设备和光线的同时,还能和模特谈笑风生的能力。其他的技术层面也包括人像描写经验和布光手段、道具的应用,乃至后期技巧等。所谓的摄影师的内在定力其实就是技术娴熟和对观念的执着。对观念的执着能防止被模特的喜好所左右。
第一、要选择能够反映这个主题的模特,也就是说,一个能同时表达性感和感性的载体。美丽的面孔和身材是美丽的符号与象征。选择被摄主体是反映摄影者眼光的第一步,是极其重要的一步。
第二、从表现手法上,摄影者要有透过现象看本质和提炼精髓的技巧。你可以称其为艺术,或者眼光。用什么标签不重要,关键是能够升华并突出主体的、某些能够打动自己和观众的内涵。我们有时弄不清主体和表现手法的关系,一些人以为有了好模特就出好片,以为脱了衣服就有人捧场;另一些人则正好相反,反对脱衣服。两者都是只看现象,忽略了本质。
第三、摄影内容由形式而彰显,在检验摄影形式的时候,我们也在检验身边的生活,甚至在审视自己,生活也会因此而愈加丰富。摄影能丰富观看的方式,即使在放下相机的时候。换句话说,相机能够帮助人们体察生活的细微表达方式。
第四、事先便想好主题,它可以是用文字表达的词,譬如说典雅。然后用一切视觉词汇去表达这个语言词汇。假如一个单幅作品需要事后用文字去补充或说明,那一定是视觉语言没有表达清楚。韦斯顿的作品从来不需要文字的补充。
(本文来源于图老师网站,更多请访问http://m.tulaoshi.com/sheyingjiqiao/)用柔和的单灯拍摄人体作品,要点在于利用光影突出人体的曲线,同时尽量避免背景对主体的干扰。
——“典雅的性感是永恒的,需要很高的造诣。性感在中国文化的背景下很容易做的走样,这与世俗环境以及对艺术性的普遍认同度有关。现在的人像作品很大一部分缺少的就是普遍认同度,即拍摄者和被拍摄者都同时追求的那种唯美精神。”
问:你有一些可以被称之为唯美、典雅的人体艺术作品在网上颇为流行。为我们介绍一下这些照片。它们所带给你的启发何在?
芮:唯美也是一种观念,追逐唯美和浪漫都是人性的本质。只是唯美作为观念,它比较常见,所以较难创意。但艺术并不等于震撼,艺术也存在于“推与敲”之间的最细微之处。
如果从人类思想史去看,拜神和理性的时代都已过时,现在是形式和品味主义当道的时代——这里的一切都始于形式、止于流行。时尚与风格已经流行到了和肤浅与模仿同义的地步。于是有人把视觉震撼当作创新,不少人在以无济于事的各种形式挣扎着去追求创新,却忘了最感人的要素还是个人情感的风光。如果个人情感表现细微,画面就会具有感染力,从而令人过目不忘。