作者:afun
选题策划:
1、看天行事,便能留住精彩。快下班的时候,到露台看了看天气,空气很通透,而且天空有美丽的云彩,这两种情况同时出现的日子并不多,所以不要放过了。查了一下潮汐,低潮点为19:40,也就是说:在最适合拍摄风景的黄昏时段,海边会露出大片滩涂或礁石。我在傍晚6点之前抵达拍摄地点,这里有许多漂亮的石条,当然是之前就踩过点的。
2、拍摄参数揭秘。以第8图为例,拍摄时间为18:23,相机D200,镜头为18~35银广角,以18mm端拍摄,使用一片渐变灰滤镜来压暗天空,两片ND8中灰滤镜增加曝光时间,ISO100,光圈18,快门速度13秒,可以把海水变成“牛奶”,三脚架当然是必须的,用RAW格式保证图片品质。拍摄数据可以通过试拍来调整和确定。
拍摄技巧:
1、美丽构图源于无法预知眩光和渔者的动态。
(1)以第8张图为例,图片中涉及较多元素:近处的石块、远山和云霞、两位钓者、还有把这些联结在一起的虚幻的海。此时太阳已接近落山,场景中的色调渐渐丰富起来,因为角度的原因,遮光罩无法完全遮挡住阳光,于是形成了无法预知的眩光,我喜欢这种美丽的意外。
(2)最需感谢的应该是两位钓鱼者,那位男孩变换了一个姿势,形成虚幻的残影,而那位穿水兵装上衣的女孩在13秒的曝光时间里居然纹丝不动,站成了一尊雕塑,时间流逝而思绪凝结,这或许是慢门摄影的最大魅力吧。
2、苹果的用户不妨尝试Apertur软件实现专业的图片处理。后期主要是使用方画幅重新构图、调整色温、稍压暗整体调子,加饱和、加暗角、加锐。但相对于我其它题材的片子,调整幅度都不大。后期我用苹果的Aperture来管理和处理图片,专业而且方便。然后导出到PS中作最后局部调整、加水印和缩图。
海的思绪
大海辽阔无垠,而光影变化万千、潮汐起起落落 … … 你可以欣赏到变幻无穷的自然之美,亦可以在这变幻之中找回心的宁静。
作者:强强
选题策划:
1.首先来说,性感张扬且自然不落俗套这一直是我的最求。
1、避开熟悉的地址。外滩是我们上海摄友们都很广泛熟悉的一个地方,也因为太熟悉了要拍出特色不容易。所以在选址上避开太熟悉的场景,去找一下感觉类似的就可以了。
2、灵动的服装表现气质。模特当时带来的两套服装,我选择了一套更符合她个人气质然后可以表现相对灵动的服装,这样更有利于表达我想要的性感张扬且自然不落俗套这一拍摄初衷。
3、给自己一小段热身时间。我们是在拍摄的黄金时间(下午2点半到5点之间)到达的,这段时间光线最适合拍摄人像。建议网友们尝试再正式拍摄前,先进行一小段简单的热身拍摄,以便拉近和模特的关系,获得更大的信任,这样才能保证在正式拍摄时模特快速进入状态,同时摄影师也把握好镜头感。
拍摄技巧:
1、提前踩点,发现最美光线。.外拍自然光的运用上,这点是模特不懂的,只有摄影师自己最清楚,所以在拍摄前一小时,我就到了这个地方,发现这里方向朝西,预计在一小时后这里一定会有漂亮的逆光出现,因此,我等一小时候后光比相对合适了,再回到这个地方进行的拍摄,因此有了第4张的逆光效果。
2、不妨对着模特大喊,用激情感染她。整组拍摄,模特的动作都很自然、放松,这全是模特自然动作,不是摆拍的。其实拍摄第4张照片时,我是叫模特来回在这个路口走了3次,每次我都会用我的激情去感染她你们会发现,在如此繁华而喧闹的街道,要正确引导模特做出你想要的动作,你可以当街大声喊叫“走过去,飞起来,我要你飞……可以笑,我要的是自然的,只要自然都可以……回头,给我一个回头……对,就这样,很好再来一次!”其实大叫的目的就是为了感染模特,让模特沉静在一种无人的境界。犹如整个繁华的街道只有我和她两个人的纯在。我崇尚最自然的拍摄。即便人人都知道这是个故事,也希望做到感觉这就是发生在身边,一切都是真实的。
3.由现场环境决定后期色调。尽量不要大幅度地去违背真实环境,我注意到背景有个很大面积的红色建筑,于是定下了相近的颜色基调,同时在符合环境色的前提下做了可选颜色。
阳光心语
(本文来源于图老师网站,更多请访问https://m.tulaoshi.com/sheyingrumen/)阳光是外拍的主要光源,摄影本身就是一场与光角逐的游戏,不同的光线角度可以用来营造不同的气氛,在合理的环境下,去要求模特做出合理的表情和pose这自然就成功了一大半。如果你要拍摄的是完整的一组照片的话,最好是多选几个光源的方向去拍摄,这样会避免旁观者的视觉审美疲劳,更能增加整组的灵动。只要自己去按照现有的光线方向去调整那个光应该是静还是动,甚至于这个动作的强度。就比如我这组照片中的第三张如果也像这第四张那样的话,又一定会是种完全不一样的结果了。在阳光外拍的时候一定要做到先冷静的观察,不光是要看身边的景色,还要注意光的方向和强度,这样更有利于最后去营造出自己心中想要的那个大致的结果。
作者:无名
选题策划:
霞浦的风光片在国内国外拿大奖的非常多了,要拍出与众不同的感觉,我必须先揣摩前辈之作,拍摄之前也做了相应的功课,比如潮汐时间、落日方向、拍摄点的选择,最后,我们决定在4点左右这一最佳拍摄时间到达目的地。
拍摄技巧:
1、落日的光影非常漂亮但时间很短,光线随时间流失而变化,抓住最美的瞬间,与平时的拍摄经验积累有太大的关系。以第7张照片为例,参数分别为焦距400、F/值9、曝光1/3200、感光100。
2、如此阔大的霞浦海湾,如何能既表现它的壮观!其实道理很简单,就比如一部好的影片你不可能完全记住它的每一个细节和对白,但一句经典的台词或一个美丽的场景将会让你对这部影片记忆深刻。个人认为小中见大足矣!
3、至于后期的调色后期色调和气氛可视个人喜好而定,接近自然的一面是我喜爱而常用的。
海的思绪
阳光与海滩带给我的不光是愉悦的心情还有创作的热情与灵感!
作者:时光影像
选题策划:
让它适应了我的存在。这组作品是即景创作的,那天下午,我去到郊外,发现一只螳螂正立在一些仙人掌的枝头上,我靠近它,屏住呼吸,尽量慢慢让它适应了我的存在,让它感觉没有威胁。为了拍出它的神秘感和色彩,我利用多个角度去尝试构图,最后选出几张我认为满意的相片。
生态摄影就是这样:美丽的事物往往在你没有准备和不经意间出现,带给你意外的惊喜。
拍摄技巧:
1、长焦大光圈营造虚化背景。当时螳螂处于树荫下,一些太阳光线透过树隙照射下来,场景非常棒,为了捕捉光影和虚化背景,我使用镜头的最大光圈和最长焦段 (使用的镜头是:蔡司16-80 f3.5-4.5),并用手动对焦,尽量把焦点对准它的眼睛按下快门,拍下这组焦点清晰而背景虚光的相片。以第1张照片为例,拍摄参数为:光圈f4.5, 快门1/160秒,ISO:100. M档。
2、微距生态摄影需要更多耐心和细心。我觉得微距生态摄影和其他题材摄影有很多相同的地方,比如:光线的把握、构图和焦点选择、观察力等等,但微距生态摄影需要更多耐心和细心,当时在树荫下不到几分钟,很多蚊子就围了过来,被叮了很多包包,但得到这些美丽的图片,还是很值得的。
3、使用了RAW源文件格式保证图片的细节和质量。RAW源文件在后期输出中可以根据自己的感觉自由调整照片的白平衡,增减曝光度,针对图片中的某些色彩进行调整等,最后在photoshop中调整图片对比度,拉一下曲线,基本上就可以完成和上传到poco与大家分享了。
阳光心语
(本文来源于图老师网站,更多请访问https://m.tulaoshi.com/sheyingrumen/)我觉得阳光在摄影中的作用举足轻重,就如很多摄影家所说:摄影就是用光来做画。的确,很多普通事情和场景在阳光的作用下美丽无比,同样,阳光也给人带来美好的心情,正如有句说所说:看到了阳光,就没有不去微笑的理由。让我们生活和内心都充满阳光吧!
(本文来源于图老师网站,更多请访问https://m.tulaoshi.com/sheyingrumen/)作者:和曦
拍摄技巧:
1.光圈还不够理想,尝试采用手动对焦。以最受欢迎的第5张为例,那是很不经意拍摄下来的,当时正穿梭在树林里寻求光影合适的地方,正准备起身,抬头看到姑娘正看着我,便抓下了这张。因为只用到50MM 1.8的镜头,光圈还不够理想,所以采用手动对焦。参数是:光圈1.8, 快门160,ISO 200。
2.用数码相机为胶片相机测光。这次拍摄是使用两部相机(一部是数码。一部是胶卷)来共同完成的,个人本来主要以120胶片拍摄为主,数码只是为了方便测光。其实海鸥4B操作简单,却能有意想不到的效果,FUJI的卷也能更好的衬托出树林中不同光影的角度。因为120的取景方式不同,所以能激发出更多构图想法。因为焦段的关系,还是首先拍摄了数码,胶片的感觉是在不同场景里,对整个画面有了充实感再按下快门。
3.不磨皮不液化借助RAW生成优质图片。因为是RAW格式拍摄,所有后期在RAW插件中只提高了曝光量和相应的白平衡,色彩的处理上基本都是偏向于冷色调。
阳光心语
(本文来源于图老师网站,更多请访问https://m.tulaoshi.com/sheyingrumen/)光影可以说是拍片的必要条件,而在树荫里寻找透射的阳光是这次拍摄的重中之重。胶片的拍摄是靠光线和环境的充分结合才能表达出情感,其实我大多都运用了比较忌讳的冲光拍摄,人物的轮廓和意想不到的光斑能立马愉悦心情。
作者:Laphael
拍摄技巧:
1. 初用胶卷必须注意光线。用胶片对我而言是场意外,以前送人留下一卷,拍了近2年后冲洗出,效果出乎意料,后来渐渐习惯。其实我也时常思索为啥不能拍出黑白分明的感觉。胶卷常用伊尔福100度,有时是乐凯,海鸥相机。胶卷无法随时调节iso,所以最初用胶卷时比较注意光线,以免抖动变废片。记得让杂光进入镜头吧,效果会带点迷幻。
2. 带着感情拍片。或许这么说有点抽象,但有时确该如此。我相信能在瞬间感动或者打动你的画面,一定是你的情感起着作用。让心灵宁静些,你会看到更多,感觉到更多,烦躁会让人忽略细节。
3. 用翻拍制造旧照片边缘效果。因为是胶片拍摄,所以没经过后期处理。用相机翻拍照片,因为无法压平相纸,在边缘处会曝光不足/过度,加之偶尔拍到划痕,反而更有“胶片味道”。
阳光心语
(本文来源于图老师网站,更多请访问https://m.tulaoshi.com/sheyingrumen/)阳光照进屋中是一天的开始,我平时比较早起,阳光刚升起的那段时间拍片,光线不硬,一切都笼上晨曦。有些东西难以具象的形容,尝试着早起就会发现很多。另外,我觉得黑白胶卷比较适合拍有生命的东西,如果拍静物或风景,注意适当的阳光才让画面更有生气。