摄影技巧经验之谈

一、选材

关于摄影素材的选择，有两点小建议。

1.不妨多从日常平凡的事物和景象中挖掘拍摄素材，我的照片的主体大多是不怎么起眼的事物，譬如说街边的消防栓、水沟里的落叶、工地的木料堆、公园的铁椅、陈旧的配电房、超市的食品架等，都是一些容易被忽视，或者说是咋一看缺乏拍摄价值的事物。但只要细心观察，开动想象力，就会发现其中蕴含很多可能性和趣味点。许多朋友抱怨无题材可拍，事实上许多经典的照片，都可以在你居住地方圆一公里的地方找到素材。

2.在选择拍摄主体的时候应多注重 “局部”的概念。摄影是关于“减法”的艺术，其魅力在于运用特定的镜头和角度，将某一现实景象进行提炼和框定，并在底片上呈现为二维画像，从而将现实景象 “删减”剩下一个奇特的“局部造型”，并迫使观赏者依从摄影师的独特视角，将全部的注意力和兴趣点集中在这一“局部造型”之上，最终发现其中所蕴含的美态。因此，要从一个平凡的事物或场景中出挖掘独特之处，在于对取景内容进行取舍，我的照片大多舍弃了环境元素，甚至主体本身也不尽完整(故有些照片会有无以名状之感)，就是为了最大程度贯彻“减法”原则，剔除这些事物的平凡部分，而使观片者只专注于其不平凡的局部姿态。总之，不要拍事物的全局，要拍其局部造型，事物的美态躲在局部里。

这是一片棕榈叶子的局部

一张铁椅的局部

二、用光

直射光和漫反射光是我运用比较多的两种光线。前者能使照片形成反差强烈的明暗对比，配合后期进一步夸大这种对比，适合营造具有“神秘感”或“刺激感”的照片，即在视觉冲击上比较直接的。

一般来说，直射光线多见于以下情况，一是在天气情况良好的黄昏时分，尤其是秋高气爽的黄昏，这种低角度的直射光线十分自然，且方向感很好，能把事物的影子拉得很长，是摄影的最佳光线之一。此时拍摄的照片气氛会比较暖，也可以通过后期修改色温，使之更符合你想表达的意境。

二是从浓厚云层的缺口中穿透过来的天空光(传说中的“耶稣光”)，一般在暴雨咋霁，乌云初散时容易出现，这种光线能造就神来之作的摄影作品，但是可遇不可求。

三是从地面遮挡物的空隙投射进来的光线，譬如说从树林枝叶中透出的光线，还有屋顶天窗或是门缝中透出的光线。这种直射光在特定的环境中还是比较常见的，但有的时候光线的方向感不是特别明显，需要敏感捕捉并运用，并采用恰当的曝光和后期处理，以凸显环境光的特性和明暗层次。

运用漫反射光在阴天时分最宜，这种光线相比于直射光，更适合表现被摄事物的全体细节和平面状态，尽管直接拍摄的效果可能不如直射光照下的犀利，但画面更和谐细腻，一定程度上后期调整的空间更大，也能创作出具有冲击力的作品。另外，潮湿的氛围是运用漫反射光的好拍档，被摄事物上带着雨水或露水更佳，我喜欢利用这样的光线和氛围制作带点沉郁味道的照片。逆光也很利于拍摄戏剧性的照片，但控制难度大些，不作展开。

三、色彩

我的照片色彩比较夸张拉风，算是我摄影的一种个人风格。关于用色方面，简单说几点：

1.运用冷暖色和补色的对比。照片的视觉冲击效果来源于对比，能实现强烈和和谐统一的最好的对比色是补色，譬如白和黑、黄和蓝、红和青等，都是我运用得比较多的补色。在我的经验中，红和青运用得不好容易俗气，而黄和蓝则较容易控制，效果更明快和时尚一些，我更为喜欢。补色同时也体现了冷暖色的概念。一般来说，亮部呈现暖色，暗部呈现冷色，更符合人的视觉感受，在拍摄选材和后期调整时，可据此为方向。要实现好的色彩对比，色彩区域分离很重要，在关于后期的部分再说。

2.色彩的比例分配。一张照片中，不同的颜色能形成对比，那不同的颜色区域各占多少比例效果才最协调呢?这其实是涉及构图平衡的概念，我这里推荐两种分配法。一是平均分配法，如果照片中有多种颜色系，且各种色系差距相当，最传统也是最保险的分配办法就是让各色系在画面的占比大小相等，譬如一张照片以黄蓝两色为对比色，如果能让黄蓝二色各占照片的一半空间，就能呈现十分平衡的状态。运用平均分配法要特注意的是各色系差距须相等，即颜色间形成等差数列，譬如蓝青红三色的颜色差距是不一样的，简单将其三等分就不一定能达到画面平衡。(其实要完美运用好平均分配法并不容易，因为一张照片可能有多个色系不一的主体，且占据画面的大小形状很难统一，要做到完全对称相等是很困难的，要各色系刚好色差相等就更玄乎了)。例子：图48。另一种分配法是“二八法”或者“一九法”，即某一色系占据画面的绝大部分面积，另一个对比色系占比则很小。这个占比很小的主体通常作为画面的兴奋点，起到点睛的作用。这种技法运用方便，而且效果很好。

3.色系不宜过多。一般一张照片的色系不超过三个，否则很难控制，这一点可谓老生常谈，很多专家都会给类似的建议(包括服装搭配，家居设计等)。这就要求我们在选材取景的环节要更为慎重，要敢于割舍。但如果你对色彩的搭配特别游刃有余，丰富的色系能让你的照片呈现更为华丽的视觉感受。四、构图

我对构图讲究，但比较学院派，归根结底强调“平衡”二字。和色彩比例分配法对应，简单谈两种比较基本的构图法。

一是对称构图法，即使画面左右或上下的主体的形态对称或密度相等，达到平衡。最典型的对称构图就是左右或上下主体完全(或基本)一致的照片，这种构图法最为简单，同时也最为安全，尽管用多了有些单调，但在着实没有构图思路的时候，不妨回归这种构图法，很多时候它不会让你失望。

二是九宫格构图法，或称黄金分割构图法，大家比较熟悉，但不应滥用，这种将主体放在黄金分割位置上的办法，一般只适用于背景比较纯粹的画面中，如果背景元素较多，组合复杂，简单地把主体放在通行位置是不能达到画面平衡的。这种构图法比较适合于运用“二八”色彩分配法时，用于配置兴奋点的位置，因为这时兴奋点外的区域，是一片较大面积的单色，是比较纯粹的。

五、后期

后期很重要，不必强调。后期要有思路，每步调整操作要有一个指向性目标，我做后期一般从以下四方面着手：

1.最大程度“做减法”。即利用后期的手段，将前期取景拍摄时未能完全剔除的无关事物尽量屏蔽，使照片更简洁以突出主题。譬如剪裁、压暗提亮、模糊化、去色、图章工具等。

2.分区调整，加强对比。要强化画面的对比效果，需要对画面区域进行分离，并分区域调整。例如为加强照片画面的色彩对比效果，可以用“色彩范围”工具分离色彩区域，并利用曲线、色彩平衡、色相等工具分区进行色彩调整。为精简画面的色系数量，可对相近色系的事物进行色彩合并;为强调对立色系的对比关系，可分区分别进行反向的色彩加强。

3.突出兴奋点。选定并分离画面的兴奋点，进行重点调整，以拉大兴奋点与画面其他部分的属性差异，包括影调和色彩，使其突出而显眼，彰显其地位。

4.整体调整，统一气氛。取消选区后对照片进行整体调整，或进一步夸大明暗及色彩对比的强度，或对画面风格进行协调统一。