摄影与绘画有着密不可分的关系。早在摄影术发明前，绘画巨匠们就已经为我们留下了许多摄影遗产。几百年里，画家们用他们丰富的想象与卓越的技法为摄影术发展做出了贡献。
莫奈——印象派风光摄影
1860年代后期，马奈提出了一种新的美学观点，他主张把重点严格地放在绘画艺术的组成部分——颜色与形体上。在大约同一时间内，莫奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱等许多艺术家，都在风景画中努力探索一种方法来描绘灿烂的光与色，捕捉物体在特定时刻所呈现的那种瞬息即逝的颜色。1874年，这批画家首次在巴黎举行独立画展，当时人们曾用“印象派”这一名称来讥笑这批画家。
在这批画家中，法国画家莫奈(Claude Monet)是最为我们熟知的一位。印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。
莫奈尤其擅长光与影的实验与表现技法。他曾说过：“作画里，要忘掉你眼前是哪一种物体，想到的只是一小方蓝色、一小块长方形的粉红色、一丝黄色。”他对光色的专注远远超越物体的形象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中。他让世人重新体悟到光与自然的结构。
《圣拉查尔火车站》 莫奈
《干草垛》 莫奈
（本文来源于图老师网站，更多请访问http://m.tulaoshi.com/sheyingrumen/）
《睡莲》 莫奈
《睡莲》 莫奈
如今，许多摄影爱好者喜爱用《口口口口口——印象》之类的标题来命名拍摄的风景，这些照片大都通过光影对比来再现自然界的迷人风光，而“印象”这两个字便出自于莫奈的名作：《日出-印象》。
《日出-印象》 莫奈
《元阳印象》
《温哥华初冬印象》
事实上，莫奈(印象派)的绘画风格正与摄影的本质不谋而合。印象派是描绘光与色的交织，认为物体的色彩是由光的照射而产生的，物体的固有色是不存在的;摄影就是光的艺术，更有人认为摄影其实便是拍摄光线。而这类注重光线与色彩的风景照片往往具有独特的魅力。
《阳光初洒小东江》
《天界》
《新疆 白哈巴早晨》
（本文来源于图老师网站，更多请访问http://m.tulaoshi.com/sheyingrumen/）从广义上来说，任何摄影类别，都可以以“印象”为题。因为“印象”一词最初的含义便是接触过的客观事物在人的头脑里留下的迹象，也是一种记忆。摄影最初的功能便是记录，摄影爱好者们通过他们自己对于某些事物的理解，创作出属于自己的个性作品。
《西关大屋印象》
《水印象》
《车展印象》
《陶瓷-印象》
