1.嗨动作:把拍照当做冒险游戏
不要埋怨自己的照片不出彩,也许是你没有让模特放开;一个懂摄影的人必须懂模特,相比自己的照片他更懂自己的模特。所以,拍照之前起码要跟你的模特聊几分钟,我说的是坦诚而亲切的聊,而不是随便聊聊天气之类的,如果模特对你有陌生感的话。
你必须主动,从你看到你的模特第一眼开始;两个陌生人在一起,必须有一个人主动(你能指望你她主动吗?)才能达成互动,人们从你的照片中最终看到的是你们交流的结果。只有让模特放松,她才能降低警惕,进而做出富有进攻性的动作,而这时候你只需用镜头鼓励她这么做,因为此时她已经乐在其中,把拍照当成了疯狂的冒险游戏。
2.嗨表情:让模特表情动物化
表情这个话题是人像领域聊烂的话题,但这里还不得不谈,这是绕不过的话题。说到底,如果你认真观察的话,任何事物都有表情:花草、动物、天空、大海、汽车、城市。
人类判断一件事物、一个场所的气质特点必须把它面孔化才能识别,表情是拍摄对象的外在或者说是她的全部。在这里,我要说其实只有一句:让你的模特表情动物化。理解这句话并不难,看看上边的照片就可以明白。由于大多数时刻人被社会习惯塑造的循规蹈矩,面部表情也是如此:僵化、含蓄、俗套;即便是专业模特在平面媒体的塑造下表情也很老套,所以,你要激励模特做的表情必须是相对夸张的,相对自然的,也就是说在夸张的同时保持自然;实话说,做到这点很难。但如果你这么做了即使只达到其中一点,照片照样够嗨。 还有一点许多人会忽略,那就是,我们提倡漂亮的模特做丑的表情,因为也许很可爱,但不提倡丑模特也做丑动作,因为这样真的很吓人!!
有句话说得好,把漂亮人拍丑,把丑人拍漂亮。同上,你只要做成一点,你的照片就够嗨。
3.嗨色彩:强调颜色上的对比
不同的颜色给人以不同感受,要想追求色彩带来的快感,不如用单色;单色的魅力在于它色彩的绝对统一感和集中感给人以概念化的审美气势,因为你在自然界找不到这种单纯的视觉享受,到处都是花花绿绿的,另外颜色的梯度也多得不得了,所幸人类发明了摄影,成功地把单纯而干净的颜色用到了自己的图片创作中,就像上面那样:强调颜色上的对比、色块的分布、颜色的含义与动作的表达是一致的、完美的。
(本文来源于图老师网站,更多请访问http://m.tulaoshi.com/sheyingrumen/)你能说这样的照片不嗨吗?你不能。
4.嗨氛围:氛围控制与背景处理
你拍照时有听音乐吗?没有?那你的照片或许不够嗨。嗨的照片氛围控制、背景处理必然很出色,就像个曲子,要有背景乐的铺垫、渲染、对比,方能承托出主旋律的优美动听。不负责任地说,如果没人赞你的作品而问你在哪儿拍的千万别失落,因为这说明你氛围背景的处理已经喧宾夺主地超过了你的主体,你要做的仅仅是把主体处理好就能嗨起来,而许多人做的恰恰相反,所以他们的照片不够嗨。
5.嗨道具:做为亮点为主体服务
(本文来源于图老师网站,更多请访问http://m.tulaoshi.com/sheyingrumen/)道具这个词汇在摄影中的标准称谓为“魔术道具”,意指任何东西都可以拿来做道具。而在魔术中有个观点:好魔术一定是用最简单的道具表演的。那我们是不是可以说好摄影一定要用简单的道具?不一定,摄影自有其艺术性在其中,合适才是关键。具体到人像领域,道具的应用必须具有强烈的目的性,或以突出人物体貌特点或以突出人物气质,等等不一。“魔术道具”的应用是需要想象力的,它做为画面的亮点为主体服务,为嗨服务。