【图】体会摄影的美妙：现今热门创意拍摄手法汇总

传统的摄影追求专业的拍摄技术，为了一张满意的照片，摄影师们可以花费几小时甚至几天的时间进行拍摄，拍摄过程紧张单一，稍有疏忽就可能错过最佳的拍摄机会。这也使得很多入门者对摄影望而生畏。

其实作为非专业摄影人员，大多摄友不会过分在意照片的细节不足，更多人会享受拍摄的乐趣，尝试新的拍摄方法得到更有意思的照片。或许这些方法不需要什么特别技巧，获得的照片质量也一般，但却能吸引旁人的眼球，赚取惊叹，这对于摄影者自身来说就是一种认可。

现在笔者就汇总现今热门的创意拍摄手法给各位摄友，茶余饭后琢磨琢磨，修身养性怡然自得。在繁忙的工作后放开身心，好好的体会摄影的美妙。

浮游少女

近日，一组照片在网络爆红，日本东京女孩Natsumi Hayashi突发奇想从2011年开始，拍下一系列她在空中飘浮的照片。网友称她为“浮游少女”。Natsumi Hayashi表示繁重的社会压力就像地心引力般影响着我们每一个人，希望借着这样漂浮在空中的照片，让在烦重压力之下的大家也能感到一点自由。

体会摄影的美妙：现今热门创意拍摄手法汇总

浮游少女

拍摄方法与技巧：

1. 一定使用三角架拍摄，保证画面的稳定性;

2. 相机调整至高速连拍模式;

3. ISO设置高于普通拍摄

4. 相机拍摄角度略低于正常水平角度，成俯视拍摄，这样有助于拍摄出整体的画面以及漂浮的感觉;

5. 光圈适当调小，最好在F8或之上，这样才能保证主体人物与环境的清晰;

6. 被拍摄者跳跃动作尽量舒展，才能有好的拍摄效果;

另外根据实际情况多设置几组光圈与ISO，调整出最满意的效果。

“浮游少女”创意极佳，连NIKE”多出了类似的一组平面广告。

Nike广告

除了吸引耐克广告的仿效，台湾的两位女生在台中与台北拍摄了一系列有趣的仆街照片，每张照片都是整个人横趴在路边、街头、邮箱及石柱上，与漂浮少女有异曲同功之效!

仆街少女

水花四溅

每次看到水花四溅的照片总会惊叹于它的美丽，总觉得这是依靠多么专业的设备。其实并非如此，我们也能拍摄出类似的效果，现在就让笔者和大家一起分享拍摄水滴的技巧。

水花四溅

水晕

水花四溅

拍摄方法与技巧：

1. 在杯子里倒满水(咖啡或牛奶也可，溅出来的水花有颜色会较好看);

2. 把相机改成手动对焦，聚焦在杯子上;

3. 光圈根据实际适当调小，过大的光圈会使得杯子或溅出的液体变虚，尽量使焦内只有杯子本身;

4. 把相机设定成高速连拍模式才能到清晰的水花;

5. 预备小且重的东西，溅出的效果才会细腻;

6. 尽量在光线较足的地方拍摄;

这类照片的主角是水花。它的形状和姿态每次都不一样，不同方向和不同高度得出来的效果也不一样。高一点抛下去水花会大，但是过高则会水花泛滥，拍摄效果会不好。还是那句话，要多练习。

不过现在也有很多摄友喜欢拍摄牛奶皇冠，与水花四溅不同的是，牛奶皇冠表现的更加细微，所以设备的要求也就更高。这里要多说的一点就是拍摄牛奶皇冠的摄友大多会使用闪光灯，但用闪光灯时，相机快门速度的最高值会降低(因相机种类而不同)。过低速则会导致相片的不清晰，过高速闪光灯就不能覆盖整张照片，照片就会有部分会变成黑色。所有最好使用支持高速闪光灯同步的相机。

牛奶皇冠

当然还可以尝试各种颜色的墨水滴入各类液体里，效果肯定是不一样的，大家可以自己尝试尝试。

梦幻光绘

光绘：也叫光绘摄影。顾名思义即以光的绘画为创作手段的摄影作品。如果想制造简单的虚幻光绘作品，可以抖动相机，但出来的效果将很难预测，需要自己的多次尝试。

这里要说的光绘摄影是指在相机的长时间曝光下，记录发光物(类似手电筒，蜡烛，荧光棒，手机)绘画出的图案。虽说原理不复杂，但是想要做出新意，还是要话费一定脑筋的。

光绘摄影

拍摄方法与技巧：

1. 首先，有必要绘制一张设计草图，将自己的想法先画出来。因为在长时间曝光下，相机的控噪能力会随着时间的增加而减弱，噪点会越来越多，所以需要尽量减少光绘的时间以获得更好的画质;

2. 采用全黑背景或在暗处，并且避免与其它光源接触(路灯等)，这样有利于捕捉光绘的轨迹;

3. 一定要三角架，光绘摄影创作中的拍摄过程可能耗时较长，利用三角架固定相机是必需的;

4. 光绘的画笔——手电筒，蜡烛，荧光棒，手机都是可以的，不过一般选用较稳定的画笔，蜡烛之类的发光不稳定，一般不考虑;

5. 最好配备快门线，这样可以获得更长的曝光时间(使用M档，最慢快门速度一般只能到30秒)，光绘的过程一般也就在30秒左右，也就是说曝光的时间设置30秒;

6. 选用大光圈，这样虚化光绘的轨迹，效果会更好;

6. 将相机固定好并使用发光物打亮自己要光绘的背景后，使用相机进行对焦，之后对焦模式调整为手动并保持焦距不变;

7. 开始光绘，可以任意发挥自己的想象，不过记住画完后要用闪光灯打亮主体，突出主体，不然只能看到光绘的轨迹;

其实光绘的过程完全可以想象成：在一间黑暗的屋子里，创作者用发光物勾勒被摄物的轮廓，并利用其他颜色的发光物在轮廓内部填充颜色以增强视觉效果，仅此而已。

光绘摄影

学会简单的光绘之后，就能了解曝光时间与轨迹之间的关联，就可能拍摄出更多创意的照片。

超长时间曝光

一般的光绘只会持续几分钟左右，那如果曝光时间加长到1小时会如何呢?下面我们来看看客机给我们带来的超长时间光绘照片。

2009年7月17日，美国旧金山国际机场，来自密尔布莱的航班从1L/1R跑道起飞，离开机场。照片曝光时间从晚上10点到11点。

2009年12月18日，旧金山国际机场，照片从另一个角度展现机场繁忙的景象。当时，Qantas航空公司的波音747-400从左向右，穿过机场中部，起飞前往悉尼。处在左前方颜色暗淡的客机是达美航空公司的一架航班，停留了一段时间后，也和远处的客机一样，起飞离开机场。

2007年12月8日，西班牙巴塞罗纳机场，西班牙欧洲航空公司的波音737-8客机从25L跑道起飞。

长时间曝光摄影给我们带来无尽的想象，稍加实现就能拍出优秀的图片。

移轴摄影

利用移轴镜头创作的作品，所拍摄的照片效果就像是缩微模型一样，非常特别。移轴摄影的魅力在于将真实场景呈现出微缩模型般的效果。其奥妙就是将真实世界拍成像假的一样，是照片呈现童话一般的效果。

移轴摄影

一般来说移轴效果是通过特殊的镜头——移轴镜头来实现，不过由于移轴镜头的使用方向极小，并且价格不菲，所以一般移轴效果的照片都是由普通照片PS成的。当然，移轴效果对于照片也是有一定要求的。一张能做出好的移轴效果的照片需要具备以下几个条件：

1. 必须是俯拍，大约与水平线呈60度。这样的就可以模拟普通人观看模型世界的角度，并且有着足够的景深效果。

2. 单一场景比复杂场景更好。这是因为真正的模型场景往往都比较简单。过复杂的场景不宜呈现玩具的效果。

3. 照片必须锐利，并有良好的光线。最重要的是给照片加入浅景深的虚化效果，所以焦点位置必须保证锐度。

4. 场景中的人物要不明显，而且没有太多细节。

5. 一般不用广角照片，不然周围的虚化就会比较严重，不容易做出的模型效果。

移轴效果

基本上能达到以上5条的照片都能做出较为有意思的移轴照片。

照片与现实的创意摄影

这是将画面与实际景物结合起来拍成照片的创意摄影。看似简单，其实较麻烦，并不是摄影技巧的问题，而是两张图的拍摄构图要有连贯感。

照片与现实的创意摄影

拍摄方法与技巧：

1. 首先要想好要拍摄效果的构图，这样才能更好的将照片的内容与现实的内容先连贯;

2. 使用大光圈镜头，扩大视野，能是整体的感觉更佳，当然有鱼眼镜头更好，能拍出更加有趣的图片，本页的图片使用的即是鱼眼镜头;

3. 有三角架最好，因为一手拿照片，一手拍摄，手肯定会抖，照片就会模糊;

拍摄这类照片没有什么高深的技巧，难度就在于开始的构图，只要能保持图片的连贯，效果一定不会差的。

当然也不必完全拘泥于一种形式，单纯的摄影玩腻了没，再来点现实与漫画的穿越吧。以下是比利时插画家Ben Heine的作品，他把自己的漫画与真实的世界里相融合，黑白单线条的漫画与多彩的真实世界相映成趣，极具创意。他把这一系列的作品命名为“Pencil VS Camera”。其实除了绘画外，杂志、手机、平板电脑等等也都可以有同样的玩法。

漫画与现实的创意摄影