五大构图法则

构图作为摄影中形式感最强的要素，对画面的影响力不言而喻。各种经典的构图方式和技巧为我们提供便利的同时也给我们带来了思维上的局限，并让我们的照片变得乏味、千篇一律。殊不知，只要改变一下机位或利用特殊的光源和动作就能让我们的片子不一样，本期小编将实例向你证明这些。

1.封闭空间：压缩才有爆发力

通常遇到模特向侧面看时，要给模特的面部朝向预留一定的空间，但你有没有做过与之相反的事?也就是不给模特的面部朝向留下空间，这样的构图更能体现模特意志的绝对性和爆发力。错误的构图不一定会出现错误的照片。

2.突破角度：你的相机哪儿都可以照

基于习惯，人像作品一般在与眼睛平行的高度拍摄，常规角度的照片给人以平庸类似的感觉;而换个角度拍摄将会出现别致的图片形式，新鲜感由然而生。记住，相机可以在任何角度拍摄，改变你拍照时的行动方式，你甚至可以端着相机跳起来，只要快门速度够快。

3.特殊光源：光不一定是用来造型的

人像中有无数种用光的方式，侧光可以烘托气氛，双闪灯可以突出轮廓;但特殊光源的使用在给人不一样的形式感的同时，对于营造环境与人的关系有着良好的效果。光形塑造的线条和空间感丰富了构图的几何特性，几乎可以说你的主体就是这些特殊的光。

4.局部特写：精华的折射

“生活之美在于发现”讲的“发现”，其实是指对局部的发现，对细节的发现。局部代表着精华，这是以前重复过很多很多很多遍以至于已经成为经典的技巧了，不过，并不是所有人都能真正拍出漂亮的特写照片。另外，局部构图可以任意截取人体关节处，制造亲密感和皮肤的质感。

5.特别的动作：如果相机不动就让你的模特动起来

人像摄影是模特和摄影师共同完成的作品，一张精心策划的照片必然比呆板的拍摄更容易引起人们的关注，你可以利用模特的各种动作来构建你的画面，奔跑、跳跃都是非常棒的主题，在这种情况下，一切构图为模特的动态服务。当然，前提是你要准备好一台具有连拍功能的单反。